Встреча с Варварой Горбаш в Москве 31 июля, 16:51

Встреча проходила в первое воскресенье июля, в от ума хаус. На фото иллюстраторы София Голованова, Варвара Горбаш и я.

Я попала на второй день встречи, 2 июля, так как не успела купить билет на первый. Я пришла за час до встречи, вышла с запасом, но добралась без ошибок, все сразу нашла. Пока ждала нарисовала скетч:

А еще познакомлась «вживую» с мамой-стокером Ириной, с которой мы много общаемся в чатике группы мама-стокер.

Поговорили о стоках. Обсудили главные качества стокера: осознанность, регулярность, трудолюбие и чувство вкуса. Про то что важно понять свои сильные стороны, а не тупо перерисовывать топы. О качественной проработке выбранной темы, о симилярах. Про важность использования всех доступных площадок, а не только одного стока. Затронули тему вдохновения и выгорания. О важности не только работы, но и обычных дел жизни.

Было очень круто встретиться оффлайн со многими людьми, с которыми довольно давно общаешься онлайн. Это просто незабываемо, когда тебя понимают с полуслова, хотя людей ты видишь впервые, вообще здорово встретится с коллегами-стокерами.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна. Скетчи. Жизнь в картинках. Дэнни Грегори. 25 июля, 11:33

Попались мне книги на лабиринте, заинтересовали, заказала. Тема для меня очень интересная. Оригинальные книги были изданы в 2008 году, а у нас перевели их только сейчас. Я честно говоря так и не поняла, какая из книг, оранжевая или белая, первая, а какая вторая. Возможно они были изданы одновременно :) Книги представляют собой сборник интервью с художниками, рисующими в скетчбуках. После прочтения книги, так и хочется поскорее заполнить свой скетчбук. В основном художники их заполняют акварелью, линером, ручками, карандашами. В этой серии есть еще книга, но она не переведена еще на русский, в ней уже более свежие работы, в том числе и с использованием спиртовых маркеров.

Сами по себе книги сделаны качественно, мягкая обложка, полноцветная печать на хорошей бумаге. Много, очень много иллюстраций. Своего рода каталог скетчбукеров. Некоторые интервью содержат фото автора, его автограф, обложки скетчбуков, рабочее место. Но не у всех «полный комплект».

Но не смотря на разные подходы к ведению скетчбука, сквозь многие интервью проходят одни и те же мысли. В каждой книге 23 автора делятся своими мыслями, мотивацией в ведении скетчбуков (артбуков). Кто-то любит скетчбуки на спирали, кто-то сшитые книжкой. Кто-то делает переплет сам. У каждого он свой, у кого-то это комикс из жизни, а у кого-то просто наброски идей для работы. Скетчбукам свойственна хронология, это — книга, в них легко отслеживать свой прогресс в рисовании.

Во второй книге есть интервью с Франс Белльвиль, у меня есть на нее рецензия, и Кэти Джонсон, книги которых изданы у нас.

Для многих художников скетбук — их маленькая переносная мастерская. В отличие от этюдника, его можно легко захлопнуть, и на пленэре любопытные посторонние не увидят, то что им не положено. У скетчбука может быть своя тема, а может и быть просто набор разных зарисовок. Иногда они служат сырьем для работ, а иногда так и остаются разворотом в скетбуке. Вообще рисование в скетчбуке — это особый способ осознания и проживания действительности. В отличие от фотографии, мы когда рисуем, анализируем объект рисования, и он четче остается в памяти. Листая свои скетчбуки с путешествий вспоминается, солнце, ветер, запахи, окружение, остаются совершенно другие впечатления, если бы это только были бы фотографии.

Еще почитать у меня по теме :

Уличный скетчинг 22 июня, 10:33

Книга про быстрые зарисовки от дизайнера ландшафтов. Автор рассказывает, как использует данную технику в своей работе, чтобы достичь максимальной продуктивности.

Единственное расстраивает, как и у многих книг этого издательства, это неточный перевод и местами кривая верстка. Особенно покоробило то, что скетчбук назван этюдником! Видимо переводчик отстал очень сильно от жизни, ведь давно уже появились новые материалы для пленэра. Зато качество печати и переплета хорошее, книга пока не развалилась, много цветных иллюстраций. В общем листать ее приятно.

Книга состоит из трех частей и девяти глав. В конце почти каждой главы несколько страниц рассказывают о разных художниках (из urbansketchers), про их путь и технику, с иллюстрациями.

В начале автор говорит, а важности практики в рисунке, о количестве набросков. С каждым новым они становятся все лучше и точнее. Также он обращает внимание на то, что в классическом рисунке все очень долго, и если допущена ошибка в построении, то вся работа потом смотрится плохо. И время упущено. Практика зарисовок же в процессе позволяет быстро передать идею, концентрируясь именно на ней, а не на шлифовке штриха и прочих красивостей.

Далее он делится своей техникой работы. В начале у него было очень много материалов (целая тележка!), но для набросков достаточно минимума. Это важно, так как если у нас много материалов, мы теряем время, выбирая нужный. Далее целая глава посвящена так называемой «визуальной библиотеке». Автор рассказывает, как разработать свой стиль рисунка для каждого типа объекта городской среды в отдельности: для автомобилей, людей, зданий, малых архитектурных форм. Далее автор описывает ньюансы: работу с перспективой, планами, цветом, тенями, не сильно углубляясь, только самое нужно в этих темах.

Во второй части рассказывает про городских скетчеров, в частности про сообщество urbansketchers, про важность общения с единомышленниками для художника. Описывает, как сделать набросок конкретного места.

Третья часть посвящена прикладной функции зарисовок — концептуальным набросками. Рассказывает как использовать вспомогательные материалы: фотографии и компьютер, что в данном случае дизайнер не создает высокохудожественное произведение и очень важно время и максимально точно и быстро зафиксировать идею. А для этого все что возможно — хорошо. И рисунок поверх фотографии, и компютерная графика с копипастом и отменами.

В последней главе автор дает советы для дальнейшего развития скетчера. Но впринципе они итак очевидны, это практика, накопление и анализ своих рисунков, копирование для обучения чужих, просмотр прекрасного (на пинтересте, бихансе, в оффлайне), общение с единомышленниками, путешествия.

Книга мне вцелом очень понравилась, я узнала для себя интересное и вдохновляющее.

Между надо и хочу 21 июня, 16:34

Давно хотела прочитать эту книгу, но душила жаба ее покупать, так как стоит как обычная книга, а чтения в ней на максимум два часа, неспешно читая. И вот мне дала знакомая ее почитать.

Книга, конечно, хороша в качестве подарка. Она вдохновляет и сделана качественно, твердая обложка и плотные цветные страницы. Оформлена красиво, с акварельными надписями и эффектами.

Эта книга приглашает к размышлению о призвании, о выборе между надо и хочу. Состоит из четырех частей. Первая часть — перекресток — рассказывает нам историю автора, про разницу между работой, карьерой и призванием. Во второй части рассказывается о том, откуда берется «надо». Что это часто чужие установки, многие из которых так и продолжают тянуться из нашего детства. Автор приглашает поразмыслить над своими установками «надо», попробовать их выписать на листочек. Или обратится к профессионалу для совместной работы над собой.

Часть третья про «хочу», про призвание, как его обнаружить. Вспомнить то, чем нравилось заниматься в детстве, пробовать что-то новое, изучать что-то одно каждый месяц, писать свои желания, даже самые бредовые, находить время и место для действий и уединения.

Особое внимание уделено четырем ограничениям: деньги, время, пространство и уязвимость. Не нужно бросаться с «обрыва», расставаться сразу с привычной жизнью при обнаружении призвания, а перемены будут эффективнее, если будут происходить постепенно. Более того, резкие перемены опасны. Можно совмещать просто работу, приносящие деньги для оплаты счетов с работой по призванию. А может и кормить работа по призванию.

Часть четвертая — возращение — о том, что найдя предназначение, пройдя путь, стоит провзаимодействовать, поделиться с окружающими. «Следуя своему предназначению изо дня в день, влияете не только на то, что создаёте для своей работы, но и на то, кем остановитесь... Вы меняетесь и ваша работа становится другой.» Автор считает, что живя в соответствии со своим призванием, мы обогащаем общий опыт, то есть жизнь каждого.

Designprosmotr 12 мая 2017, 17:24

Давно хотела попасть на этот форум и вот 30 апреля я выбралась таки в Москву. Билет я купила еще в первый день продаж по практически минимальной цене. И с нетерпением ждала конца апреля.

Место, где проходило событие, здание телеграфа, находится в самом центре, я без труда нашла. При регистрации мне выдали вот такой набор из браслета, програмки, двух типа визиток:

Потом я увидела, что еще у людей были ярлычки с именами, красиво написанными кистью. Это оказалось у тех, кто был на двух днях мероприятия. Но я смогла, к сожалению, присутствовать только на одном дне (для меня и это большое счастье было выбраться). Немного обидно.

Ну да ладно. Я села где-то в середине зала. Но атмосфера на мероприятии была очень уютной, люди потом брали свободно стул, пересаживались поближе, сидели на диванах сзади, ходили, перемещались, общались. Еще на столах сзади находились вакомоские планшеты, можно было все попробовать и, более того, проводился конкурс на лучшую иллюстрацию, нарисованную на них.

Первая лекция была про особенности образования в моушн дизайне. Мне она наверное больше всех понравилась то ли по тому, что я мама, и мне интересно все, что касается образования для ребенка, а возможно по тому, что я еще не устала :) Вопросы, которые лектор поднимал, касаются не только той узкой сферы, но и образования вцелом.

На второй лекции Влад Ермолов рассказал про свою работу. Очень крутые, вдохновляющие примеры дизайна. Народ пошел в магазин покупать йогурты :) Вообще на боковых экранах велась своя движуха, ведущий дополнял лектора, местами было очень весело, или выводил фотки из инстаграма с хэштегом #designprosmotr, так же между лекциями награждали авторов лучших фоток и скетчей.

Еще работал артмаркет, я правда уже закупилась в передвижнике, поэтому не интересовалась, что там. Еще во время перерывов на кофе в отдельном помещении проходило два мастер-класса: первый по логотипам, а второй по леттерингу вязи. Третья лекция была посвящена веб-разработке, в частности верстке, новым технологиям. Я давно уже отстала от прогресса в этой сфере. Но было интересно узнать о новых инструментах.

Ни для кого не секрет, что лекцию Арсения ждали больше всех. Умеет он вдохновить на творчество. Рассказывал о том же, о чем всегда. Что нужно много работать, искать свой уникальный путь.

К Арсению за автографом после лекции было подойти нереально, и я пошла на мастер-класс по вязи, правда осталась только на теоретическую часть. Потом пошла на лекцию, но недосып сделал свое дело, я уже не воспринимала информацию. И уже двинула в сторону выхода. Перед этим попробовала все вакомовские планшеты :) Синтик не впечатлил, а интиос ничего так. Потом я пошла на верх, сделать вот такую фотку:

И там был Арсений, общался с ребятами. И мне удалось получить автограф :)

В общем, я очень довольна поездкой и мероприятием, рада, что мне удалось вырваться из своей домашней среды. Я приехала вдохновленная, с кучей новых идей и желанием работать.

Про второй день рождения Раи 15 апреля 2017, 23:23

Уже апрель, а у меня руки только дошли обмозговать приготовления и процесс. К Раиному дню рожденья я начала готовиться заранее (продумывать декор), так как ее день рожденья сразу после новогодних праздников, всей этой суеты и толкучки. Я просматривала на пинтересте идеи оформления кэнди баров, я давно хотела попробовать оформить такой. Даже собрала свою подборку.

Тогда я приблизительно определилась с темой. За основу взят персонаж, кошечка-принцесса, рисовала я ее на основе наших свадебных котов, типа это их дочка :) Персонаж получился мультяшным и милым, как и хотелось. На основе персонажа я разработала эскизы пряников. Их я заказывала у Марины (с которой мы вместе рисуем).

Фиалетово-сиреневая гамма получилась сама собой. Дело в том, что я хотела оформить интерьер бумажными шарами, а там, где я их покупала были только сиренево-розовые. Да и Рая любит этот цвет. Так что по цветам решение было принято быстро. Полиграфию я заказывала еще в конце ноября. Это были заламинированные постеры формата А3, из которых я потом все вырезала: большую гирлянду с днем рожденья, кружки на стаканы, мини-гирлянду на торт, персонажа для рамки, кружки для кексов.

Силы свои в конце подготовки к дню икс я не рассчитала. Очень сложно готовить на стол ежесекундно отвлекаясь на нужды ребенка. Я этого не учла и подготовка заняла времени втрое больше. Торт я сама делала по этому рецепту. Но праздник не смотря ни на что удался! Пришли гости, мы позвали родственников. Рае подарили большого белого зайца (я ему очень «обрадовалась»), плюшевого медведя адекватного размера, радиоуправляемую розовую машинку в виде персонажа мультфильма, мы подарили лего дупло (я считаю это лучший подарок, не то, что заяц).

Здорово, что, несмотря на объемные приготовления, есть возможность провести настоящий праздник, сделать красивые фотографии на память! Ведь день рождения малыша — важное событие :)

Книга Эрика Шпикерманна «О шрифте» 10 апреля 2017, 21:09

Эту книгу я купила еще в конце прошлого года, когда у нас она шла в новинках. А прочитать руки дошли вот совсем недавно. И все благодаря тому, что я сделала визуализацию списка книг в виде нарисованного книжного шкафа.

Книга в мягкой обложке, напечатана на плотной бумаге со множеством цветных иллюстраций. Сделана качественно, приятно держать в руках.

Книга читается легко и быстро. Она будет интересна как широкому кругу читателей, так и для людей «в теме».

Самое ценное в книге — это авторские метафоры, автор тему шрифта, графического дизайна соотносит с привычными большинству явлениями окружающего мира. Но местами термины даются без объяснений, что создает трудности в чтении для «не подкованного» человека. Вообще большинство разворотов в книге построено таким образом: слева иллюстрация, справа крупным шрифтом с засечками блок текста с метафорой и для широкого круга читателей, а рядом красным сжатым рубленым шрифтом информация уже для людей «в теме».

В первых трех главах рассказывается о том, что шрифт нас окружает везде, каждый день, немного про историю шрифта, а так же про то какие бывают шрифты и их классификация. В следующих главах автор рассказывает о назначении шрифта, о подборе шрифтов, про гарнитуры шрифтов, затем автор углубляется в тему, рассказывает о некоторых ньюансах типографики и верстки различных носителей. Последняя глава представляет собой библиографию.

В целом книга представляет приятное чтение, я провела отлично время, но нового я для себя узнала только лишь то, что в некоторых шрифтах есть встроенная возможность работы с диаграммами (стр. 119). Книгу здорово иметь дома для вдохновления и просмотра шрифтов, их там достаточно приведено в пример.

Выставка скетчеров sketchfest в Москве 27 февраля 2017, 18:05

В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.

Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.

Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.

Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.

Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.

фотография с сайта sketchfest.ru

На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)

фотография с сайта sketchfest.ru

Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.

Ctrl +  Ранее