8 заметок с тегом

дизайн РСС

Designprosmotr 12 мая, 17:24

Давно хотела попасть на этот форум и вот 30 апреля я выбралась таки в Москву. Билет я купила еще в первый день продаж по практически минимальной цене. И с нетерпением ждала конца апреля.

Место, где проходило событие, здание телеграфа, находится в самом центре, я без труда нашла. При регистрации мне выдали вот такой набор из браслета, програмки, двух типа визиток:

Потом я увидела, что еще у людей были ярлычки с именами, красиво написанными кистью. Это оказалось у тех, кто был на двух днях мероприятия. Но я смогла, к сожалению, присутствовать только на одном дне (для меня и это большое счастье было выбраться). Немного обидно.

Ну да ладно. Я села где-то в середине зала. Но атмосфера на мероприятии была очень уютной, люди потом брали свободно стул, пересаживались поближе, сидели на диванах сзади, ходили, перемещались, общались. Еще на столах сзади находились вакомоские планшеты, можно было все попробовать и, более того, проводился конкурс на лучшую иллюстрацию, нарисованную на них.

Первая лекция была про особенности образования в моушн дизайне. Мне она наверное больше всех понравилась то ли по тому, что я мама, и мне интересно все, что касается образования для ребенка, а возможно по тому, что я еще не устала :) Вопросы, которые лектор поднимал, касаются не только той узкой сферы, но и образования вцелом.

На второй лекции Влад Ермолов рассказал про свою работу. Очень крутые, вдохновляющие примеры дизайна. Народ пошел в магазин покупать йогурты :) Вообще на боковых экранах велась своя движуха, ведущий дополнял лектора, местами было очень весело, или выводил фотки из инстаграма с хэштегом #designprosmotr, так же между лекциями награждали авторов лучших фоток и скетчей.

Еще работал артмаркет, я правда уже закупилась в передвижнике, поэтому не интересовалась, что там. Еще во время перерывов на кофе в отдельном помещении проходило два мастер-класса: первый по логотипам, а второй по леттерингу вязи. Третья лекция была посвящена веб-разработке, в частности верстке, новым технологиям. Я давно уже отстала от прогресса в этой сфере. Но было интересно узнать о новых инструментах.

Ни для кого не секрет, что лекцию Арсения ждали больше всех. Умеет он вдохновить на творчество. Рассказывал о том же, о чем всегда. Что нужно много работать, искать свой уникальный путь.

К Арсению за автографом после лекции было подойти нереально, и я пошла на мастер-класс по вязи, правда осталась только на теоретическую часть. Потом пошла на лекцию, но недосып сделал свое дело, я уже не воспринимала информацию. И уже двинула в сторону выхода. Перед этим попробовала все вакомовские планшеты :) Синтик не впечатлил, а интиос ничего так. Потом я пошла на верх, сделать вот такую фотку:

И там был Арсений, общался с ребятами. И мне удалось получить автограф :)

В общем, я очень довольна поездкой и мероприятием, рада, что мне удалось вырваться из своей домашней среды. Я приехала вдохновленная, с кучей новых идей и желанием работать.

Книга Эрика Шпикерманна «О шрифте» 10 апреля 2017, 21:09

Эту книгу я купила еще в конце прошлого года, когда у нас она шла в новинках. А прочитать руки дошли вот совсем недавно. И все благодаря тому, что я сделала визуализацию списка книг в виде нарисованного книжного шкафа.

Книга в мягкой обложке, напечатана на плотной бумаге со множеством цветных иллюстраций. Сделана качественно, приятно держать в руках.

Книга читается легко и быстро. Она будет интересна как широкому кругу читателей, так и для людей «в теме».

Самое ценное в книге — это авторские метафоры, автор тему шрифта, графического дизайна соотносит с привычными большинству явлениями окружающего мира. Но местами термины даются без объяснений, что создает трудности в чтении для «не подкованного» человека. Вообще большинство разворотов в книге построено таким образом: слева иллюстрация, справа крупным шрифтом с засечками блок текста с метафорой и для широкого круга читателей, а рядом красным сжатым рубленым шрифтом информация уже для людей «в теме».

В первых трех главах рассказывается о том, что шрифт нас окружает везде, каждый день, немного про историю шрифта, а так же про то какие бывают шрифты и их классификация. В следующих главах автор рассказывает о назначении шрифта, о подборе шрифтов, про гарнитуры шрифтов, затем автор углубляется в тему, рассказывает о некоторых ньюансах типографики и верстки различных носителей. Последняя глава представляет собой библиографию.

В целом книга представляет приятное чтение, я провела отлично время, но нового я для себя узнала только лишь то, что в некоторых шрифтах есть встроенная возможность работы с диаграммами (стр. 119). Книгу здорово иметь дома для вдохновления и просмотра шрифтов, их там достаточно приведено в пример.

МИФ   дизайн   книги   рецензия

Выставка скетчеров sketchfest в Москве 27 февраля 2017, 18:05

В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.

Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.

Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.

Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.

Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.

фотография с сайта sketchfest.ru

На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)

фотография с сайта sketchfest.ru

Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.

Мои скетчбуки. Мой идеальный скетчбук 6 ноября 2016, 20:23

Я давно мечтала о скетчах, но не знала, с какой стороны подступиться. Вроде бы скетч это так, набросок, прелюдия к основной работе, в нем мало ценности. Но оказалось, что скетчи могут быть сами по себе вполне законченной и ценной работой. Естественно меня привлекали скетчбуки, и я поначалу брала самый маленький и недорогой. Но потом я со временем поняла, какой скетчбук для меня идеален.

Скетчбуки я решила разделить по фирмам-производителям, так проще классифицировать.

Дервент (Derwent)

Да мой первый скетчбук был вот этот, на огромной пружине, в твердой обложке, формата А6. Долго я не могла к нему подступиться, но потихоньку листы заполнялись. В основном карандашом, про линер и маркеры я не знала тогда. Листы гладкие, по плотности где-то 100 г/квм (точно не знаю, так как наклейка давно отклеена). Хорошая, качественная. Единственное, мне не нравится перфорация по листу для легкости его отрыва, он может оторваться от неловкого движения там, где не надо. Он у меня больше пяти лет и там еще остались листы. Вцелом довольна, но формат и тип мне не подходит такой как выяснилось в процессе.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Второй дервент я купила недавно, он с плотными листами 160 г/квм. Качественная бумага, хороша и для маркеров, и карандашей, и акварели. Плотная обложка. Но опять перфорация на листах — жирный минус.
Купила бы я себе такой еще? — да

Простые скетчбуки
Вот с таких я начинала, их не страшно испортить. Дешевые блокноты с офисной бумагой. Хороши для рисунков карандашом, линерами.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Вуду (Vodoo)
Эти скетчбуки рекомендовала у себя Яна Франк. Ну и чтож, я затарилась ими основательно. Взяла разных форматов и с разной бумагой. От активного пользоания у некоторых уже обложка в пятнах. У меня есть А5, A6, вытянутый(17смх7см), с черной и белой бумагой. Бумага подходит для линеров, маркеров, карандаша. Не для акварели. Приятная, гладкая, хорошая и не очень плотная, где то 100г/квм . Обложка сделана из хорошего плотного картона, реально рисовать стоя, опираясь на нее. Фишка этих блокнотов — пять красных листов посередине для записи важных мыслей и идей. Блокноты на пружине. Я активно пользовалась сначала А6 блокнотом с белыми листами, его удобно брать с собой. Но потом поняла, что много в этот лист не вместишь, а разворота нет в пружинных блокнотах. Да и пружина неудобно выпирает. Сейчас дорисовываю блокнот А5 формата. Скетчбуки хорошие, но пружина — не моя тема. Черные пока лежат, хочу потренироваться на них мелковому леттерингу.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Leuchtturm1917
Аня Расторгуева их очень хвалит. Я купила такой себе, рисую в нем свой еженедельный проект — weekaffairssketch. Этот у меня формата А5, есть и другие у них форматы: и А6, и А4. Бумага там очень своебразная. Вцелом скетчбук хороший, яркие плотные обложки, кармашек сзади и резинка, закладка, скругленные углы. Но бумага у меня идет комками на третьем слое капиллярной ручки-кисти, акварель думаю совсем не держит.
Купила бы я себе такой еще? — да

Молескин (Moleskine)
О это вообще отдельная история :) Я его купила, когда устроилась на свою первую дизайнерскую работу (обязательный атрибут ха-ха). И долгое время я на него смотрела, вздыхала, рисовать не решалась. И вот этим летом плюнула и начала. И что вы думаете? Я полностью разочарована в хваленом молескине! Мои любимые материалы в нем рисуют не так, как мне надо: линер светлеет, брашпен идет разводами. Да и сама бумага желтоватая мне не очень нравится. Вот так вот бывает. Этот экземпляр формата А6, с черной плотной обложкой, со скругленными углами, плотной 200г/квм желтоватой бумагой, закладкой, резинкой и карманом.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Фабриано (Fabriano)
Этот был мне привезен родителями в качестве подарка с их поездки в Вену. Я в нем почти год вела еженедельные зарисовки. Не могу сказать, что я в восторге от него, но я его полностью закончила. В нем бумага 4 цветов: от белого до кофейного, мягкая обложка, закладка. Бумага не очень плотная, где-то 100 г/квм по ощущениям и на белых листах нещадно просвечивается линер на обороте так, что развороты мне пришлось пропускать.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Кансон (Canson)
Это недавно купленные скетчбуки, не опробованы еще в полном размере. С твердой обложкой, не очень плотными листами 100 г/квм, но по ощущению хорошие. Но разворот раскрывается не очень хорошо, совсем не до конца.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Второй — это тетрадь, сшитая посередине с небольшим количеством листов такой же плотности в мягкой обложке со скругленными углами. Мне очень понравился такой формат скетчбука. В комплекте их два.
Купила бы я себе такой еще? — да

Так какой же мой идеальный скетчбук?
По бумаге мне больше всего понравился дервент, по обложке — Leuchtturm1917. Очень близок к этому кансон, если бы был не в мягкой обложке, а в твердой и потолще. Но а пока мне больше всего нравится тетрадочка кансон.

А в каких скетчбуках рисуете вы? Какой для вас лучший? Или вы может быть только в начале и вас смущает все это многообразие, как и меня раньше? Напишите об этом!

дизайн   жизненное

Московская суббота 24 октября 2014, 17:31

В апреле этого года у меня выдалась замечательная суббота — «культурная» поездка в Москву. Был повод — Варвара Горбаш (топовый стоковый иллюстратор) проводила семинар про стоки среди новичков. Я решила, что такое событие пропустить нельзя, и в 6:51 уже была в экспрессе в Москву.

Так как семинар проходил с 14:00 до 18:00, мне надо было себя 4 часа чем-то занять. Я пару часиков походила по магазинам в «Европейском», а потом со всем эти добром пошла в музей декоративно-прикладного искусства. Кстати, отличная штука гугл стрит вью! Я предварительно посмотрела, в какую сторону от метро и как пройти, и, выйдя из метро, не металась в дезориентации в поисках таблички улицы, как обычно, а уверенно пошла к музею. Правда в метро немного станции перепутала >_<
Музей меня очень порадовал, жалко, что я раньше про него не знала. Но больше всего мне понравился вот этот экспонат:

Я такие миниатюрные вещи просто до жути люблю. А еще это почти все литье :)

А вот так выглядит вход в музей:

Еще парочка экспонатов:

Чего там только нет: и фарфор, посуда, резные шкафы, мебель, малая скульптура. И все произведения искусства. Так как времени из-за ошибки на него оказалось ничтожно мало, пришлось обегать его галопом. Ну я думаю, что еще ни раз посещу этот замечательный музей, тем более, что декоративно-прикладное искусство — это моя тема.

После музея — бегом на семинар, чуть опоздала, так как немного заблудилась. Вот в этом здании проходило мероприятие:

Собственно, дверь.

Помещение и Варю я, к сожалению, не сфоткала. Постеснялась я хренов папараци. Атмосфера была не презентационная, а скорее свободнообщительная. Первые два часа Варя рассказывала про стоки, какие должны быть картинки, про стоковое мышление и т. п. Затем после перерыва на чай/покурить смотрели портфолио и Варя давала советы. Когда я пришла, все уже сидели и места заняли, свободно было рядом с Варей, ну я туда и села :) Нас было восемь человек слушателей. В основном, это были практикующие коммерческие иллюстраторы, которые хотели свои работы разместить на стоках. Я немного не вписалась в аудиторию, так как уже практикую работу со стоками, но пока еще на начальном уровне. В общем я принципиально новой инфы про стоки не услышала, так как я уже знаю специфику, потому что давно интересуюсь этими вопросами. Но получила огромное удовольствие от общения.

Разреши себе творить 18 сентября 2013, 18:32

Очень-очень ждала эту книгу. Я регулярно читаю блог Наташи Ратковски в жж, и она там постоянно «интриговала» этой книгой :) И вот в один прекрасный день она поступила в продажу.
Книга является как бы продолжением первой книги автора — «Профессия Иллюстратор». У меня на фото, кстати, стоят как раз рядом две эти книги. Первая книга посвящена в основном иллюстрации, но в ней упоминаются артбуки. Вторая книга целиком и полностью посвящена артбукам. Этим она и замечательна.

Книга состоит из нескольких частей. В начале книги рассказывается в общем, зачем нам заниматься творчеством «для себя». А также описаны приемы самоорганизации. Далее рассказывается о том, что такое артбук и зачем он нужен. Затем подробно расписано, как сделать свой собственный артбук. Тут и сведения о материалах, о бумаге и даже есть мастер-класс, как сделать свой собственный блокнот! Правда, я его уже давно видела в инете, но мастер класс действительно стоит того, чтобы быть внесенным в книгу. Также описаны базовые знания по композиции, выборе цвета, типографике и др. Собственно, кто уже творит давно, это все знают, а для новичков знания эти пригодятся.
Далее идет практическая часть с  пошаговым примером создания разворотов.
Да, и в книге есть девочка с обложки журнала beamused #3.

Отдельно хочется сказать про оформление книги — оно такое же великолепное, как и в «Профессии». Красивые фотографии, приятная бумага. На этот раз мне достался экземпляр с закладочкой =)

Лично мне книга в целом понравилась. Однако первую книгу я читала с большим энтузиазмом и интересом. Особенно скучала на главе про материалы и до базовых знаний. «Проснулась» на типографике. Наверное я «выросла» за последние три года в плане этих знаний. А вообще книга отличная вышла. Мотивирует :)

Вот цитаты из книги, которые для меня оказались очень полезным советом:

  • Пообещайте себе привлекательное вознаграждение.
  • Правильная постановка задачи дает отличный толчок для дальнейших действий.
  • Главное — обозначить для себя этот кусочек дня как ритуальный и вовремя отбрасывать все посторонние занятия.
  • Только вы и ваши интересы стоят в центре вашего личного космоса.
  • Цена самообмана бывает слишком высока.
  • Оставьте первые несколько страниц чистыми. Тогда можно не бояться начать художественную тетрадь неудачной зарисовкой.
  • Представьте, что вы пишите не списки дел, а возможные варианты занятий.

И в заключение, цитаты, которые мне понравились:

  • Решение заняться любимыми вещами требует определенного мужества, но далеко не в таких масштабах, как мы себе это представляем.
  • Сформулировать цель, определиться с собственными мотивами и создать творческие ритуалы, поддерживающие наше решение.
  • Творчество требует постоянства, усердия, увлечения и стремления к результатам.
  • Лучше двигаться к поставленной цели со скоростью улитки, чем не двигаться вообще.
  • Понять суть проблемы и найти решение можно только после трезвого и осознанного «разбора полетов».
  • Рисование — процесс мыслительный.
  • Фантазия развивается только тогда, когда художник отказывается от слепого копирования и начинает думать.
  • Могу только посоветовать повторять себе как мантру, что материалы существуют для вас, а не вы для них.
  • Любые вещи, которыми мы занимаемся с упоением, формируют нас и наше мировоззрение.
  • Когда голова постоянно набирается знаниями извне, времени на «проживание» методик, как правило, совсем не остается.
  • Именно при комбинировании получаются самые интересные рисунки или коллажи.
  • Неопрятным типографическим начертанием сводится на нет вся предыдущая работа, а также портится общее впечатление от всего разворота.
  • У создания коллажей с собственными иллюстрациями есть приятный побочный эффект: ни одна зарисовка не будет выброшена и ни одна идея не потеряется.
  • Ваша зарисовка — не точная копия реальности. Она часть вашего внутреннего мира.

Ссылка на книгу на сайте издательства: http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/creation/ .

рецензия   книги   дизайн   МИФ

Муза, где твои крылья 14 мая 2013, 18:53

Эта книга замечательного дизайнера — Яны Франк. Я регулярно читаю ее блог, и она давно уже писала, что работает над этой книгой. Так что мне ее очень давно хотелось почитать.

Эта книга — «шпаргалка» для творческих людей. Повествование автора начинается с того, кто нам мешает заняться творчеством (в том числе и мы). Так же часто нам мешают родственники и близкие (не со зла). Яна учит, как отстоять свое желание, или разобраться с тем, действительно ли оно вам так надо. Когда определяем виновного, определяемся, что делать дальше. Так же Яна отдельно говорит о критике: на что стоит обращать внимание, а что — игнорировать. Когда со всем определились, все аргументы привели, пора действовать! Не оставлять все в мечтах.

Отдельно сказано очень много про Муз. Кто они такие? Кто помогает? Кто мешает? Как с ними взаимодействовать. И про вдохновение.

Книга мне очень понравилась. Советую прочесть — Яна, как всегда, бесподобно пишет.
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства

рецензия   книги   дизайн   МИФ

Дизайн привычных вещей 5 мая 2013, 0:20

Книга эта уже из разряда «классических». Я о ней узнала еще года два назад. Хотела купить — но тираж был распродан. Благо, мое любимое издательство «Манн, Иванов и Фербер» переиздало книгу, и у меня появилась возможность ее наконец купить и прочитать.

Автор книги — Дональд Норман. Изначально книга была издана еще в 1988 году и является практически моей ровесницей. Автор книги рассматривает важную проблему — проблему дизайна, ориентированного на пользователя. В книге дано множество примеров привычных простых вещей, которые трудно использовать, так как не было изначально продумано, как ими будут пользоваться. Когда мы допускаем ошибки при пользовании предметами, на самом деле виноваты не мы, а плохой дизайн.

«Дизайн должен:

  • подсказывать, какие действия возможны в данный момент;
  • соответствовать принципу наглядности, включая концептуальную модель системы, возможные действия и результаты этих действий;
  • делать возможной оценку текущего состояния системы;
  • отражать естественное соответствие между намерениями и необходимыми действиями; между действиями и их результатом; между видимым и реальным состоянием системы.»

Лично мне интереснее всего было читать про теорию ошибок и про то, как устроена человеческая память. И как это учитывать при разработке дизайна. Невозможно, чтобы всю инструкцию к устройству пользователь хранил в голове. Нужно оставлять «маячки» — зацепки для долговременной памяти. Да и если к устройству нужна подробная инструкция — значит у него плохой дизайн. И если есть хоть малейшая вероятность совершения ошибки — она будет совершена.

«Отличный дизайн предполагает гармонию и баланс между эстетической красотой, надежностью и безопасностью, практичностью, ценой и функциональностью».

Можно долго рассказывать о книге, но лучше ее один раз прочесть :)
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства