На выходных прочитала книгу Майка Роуди «Визуальные заметки». Я была просто в восторге от оформления книги. Думала она будет меньше, но она оказалась оптимального размера. У нее прорезиненная черная обложка, из-за чего книгу просто не хочется выпускать из рук. А еще у нее закруглены уголки!

А теперь про содержание. Книга состоит из 7 глав. В каждой главе в виде скетча предлагаются основные мысли автора. Очень люблю книги, в которых идеи емкие, конкретно преподнесены, без лишней воды. Это как раз одна из них.
В конце главы подводятся итоги вышесказанного вышенарисованного. Затем идет пара разворотов от ребят, которых автор попросил сделать скетчи. Их мне очень понравилось рассматривать. Настолько у каждого свой индивидуальный подход и видение.

В самой последней главе описаны приемы скетчинга с практическими упражнениями — можно начинать тренироваться прямо в книге :) Вообще книга практического характера, из серии «прочитал и делай». Сразу хочется пойти на какое-нибудь мероприятие, чтобы попрактиковаться в скетчноутинге. Хотя потренироваться можно и на любом вебинаре или видеоконфереции :)
А теперь немного цитат из книги:

• Чтобы сделать скетч, вы должны внимательно выслушать говорящего, понять его идеи, а потом нарисовать визуальную карту. Ваша цель — не обращать внимания на маловажные детали, и сконцентрироваться на значимых идеях, превращая их в визуальные заметки, которые содержат слова и картинки.
• Когда вы начинаете что-то новое, имеет смысл не спеша развивать то, что у вас уже получается.
• Скетчи одновременно активируют и вербальный, и визуальный режимы. Ваше сознание полностью задействуется в процессе слухового восприятия, синтеза, усвоения идей и выражения их на бумаге.
• Слушайте, синтезируйте, визуализируйте.

Очень-очень ждала эту книгу. Я регулярно читаю блог Наташи Ратковски в жж, и она там постоянно «интриговала» этой книгой :) И вот в один прекрасный день она поступила в продажу.
Книга является как бы продолжением первой книги автора — «Профессия Иллюстратор». У меня на фото, кстати, стоят как раз рядом две эти книги. Первая книга посвящена в основном иллюстрации, но в ней упоминаются артбуки. Вторая книга целиком и полностью посвящена артбукам. Этим она и замечательна.

Книга состоит из нескольких частей. В начале книги рассказывается в общем, зачем нам заниматься творчеством «для себя». А также описаны приемы самоорганизации. Далее рассказывается о том, что такое артбук и зачем он нужен. Затем подробно расписано, как сделать свой собственный артбук. Тут и сведения о материалах, о бумаге и даже есть мастер-класс, как сделать свой собственный блокнот! Правда, я его уже давно видела в инете, но мастер класс действительно стоит того, чтобы быть внесенным в книгу. Также описаны базовые знания по композиции, выборе цвета, типографике и др. Собственно, кто уже творит давно, это все знают, а для новичков знания эти пригодятся.
Далее идет практическая часть с  пошаговым примером создания разворотов.
Да, и в книге есть девочка с обложки журнала beamused #3.

Отдельно хочется сказать про оформление книги — оно такое же великолепное, как и в «Профессии». Красивые фотографии, приятная бумага. На этот раз мне достался экземпляр с закладочкой =)

Лично мне книга в целом понравилась. Однако первую книгу я читала с большим энтузиазмом и интересом. Особенно скучала на главе про материалы и до базовых знаний. «Проснулась» на типографике. Наверное я «выросла» за последние три года в плане этих знаний. А вообще книга отличная вышла. Мотивирует :)

Вот цитаты из книги, которые для меня оказались очень полезным советом:

• Пообещайте себе привлекательное вознаграждение.
• Правильная постановка задачи дает отличный толчок для дальнейших действий.
• Главное — обозначить для себя этот кусочек дня как ритуальный и вовремя отбрасывать все посторонние занятия.
• Только вы и ваши интересы стоят в центре вашего личного космоса.
• Цена самообмана бывает слишком высока.
• Оставьте первые несколько страниц чистыми. Тогда можно не бояться начать художественную тетрадь неудачной зарисовкой.
• Представьте, что вы пишите не списки дел, а возможные варианты занятий.

И в заключение, цитаты, которые мне понравились:

• Решение заняться любимыми вещами требует определенного мужества, но далеко не в таких масштабах, как мы себе это представляем.
• Сформулировать цель, определиться с собственными мотивами и создать творческие ритуалы, поддерживающие наше решение.
• Творчество требует постоянства, усердия, увлечения и стремления к результатам.
• Лучше двигаться к поставленной цели со скоростью улитки, чем не двигаться вообще.
• Понять суть проблемы и найти решение можно только после трезвого и осознанного «разбора полетов».
• Рисование — процесс мыслительный.
• Фантазия развивается только тогда, когда художник отказывается от слепого копирования и начинает думать.
• Могу только посоветовать повторять себе как мантру, что материалы существуют для вас, а не вы для них.
• Любые вещи, которыми мы занимаемся с упоением, формируют нас и наше мировоззрение.
• Когда голова постоянно набирается знаниями извне, времени на «проживание» методик, как правило, совсем не остается.
• Именно при комбинировании получаются самые интересные рисунки или коллажи.
• Неопрятным типографическим начертанием сводится на нет вся предыдущая работа, а также портится общее впечатление от всего разворота.
• У создания коллажей с собственными иллюстрациями есть приятный побочный эффект: ни одна зарисовка не будет выброшена и ни одна идея не потеряется.
• Ваша зарисовка — не точная копия реальности. Она часть вашего внутреннего мира.

Ссылка на книгу на сайте издательства: http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/creation/ .

Брала я как-то отгул и буквально за два часа в этот день прочитала эту замечательную книгу. Хотя она была куплена уже давно — когда только вышла.

Много рецензий написано уже на эту книгу, но все-таки я тут напишу свою. А книга мне очень понравилась. Читается влет! Должна быть у каждого, кто считает себя творческим человеком, в качестве настольной — для вдохновения.

Книга состоит из десяти последовательных частей, начинается с главы «кради как художник» и заканчивается — «воспринимайте творчество как умение вычитать». Автор пишет книгу как бы себе 18-летнему и дает в ней советы. Написано все кратко и понятно. Очень люблю, когда все четко и без воды. Возможно кому-то советы покажутся очевидными, но, как правило, не всегда им все следуют. Часто мы откладываем творчество в долгий ящик. Книга просто «волшебный пинок», сразу после ее прочтения хочется взять и что-нибудь сделать. Она — настоящий призыв к действию, и если у вас «творческий кризис», нужно ее просто перечитать и она обязательно подбодрит.

Лично мне наиболее близким показался совет про то, что не надо сводить свои работы под одну черту, достаточно лишь того, что они выполнены мной — это им уже придаем единый стиль.

Цитаты из книги, которые мне больше всего понравились:

• Понять собственную природу человек способен только делая что-то, выполняя какую-то работу.
• Не крадите стиль, как таковой, позаимствуйте лежащий в его основе образ мыслей.
• Пишите не о том, что знаете, а о том, что вам нравится.
• Делайте именно то дело, которое хотели бы видеть сделанным.
• Вам следует найти способ подключить к работе свое тело.
• Не стремитесь к единству своих работ, поскольку их уже объединяет тот факт, что все это сделано вами.
• Делитесь своими точками, но не соединяйте их.
• Наличие и соблюдение графика может быть даже важнее, чем большое количество свободного времени.
• Создавайте вещи, используя все ресурсы — время, пространство и материалы, — которые у вас есть прямо сейчас.

Ссылка на книгу на сайте издательства.
Ссылка на книгу на озоне.

P.S. Начала писать рецензию два месяца назад, но, в связи с окончанием обучения на права, руки дошли закончить только сейчас.

Буквально вчера закончила прочтение этой замечательной книжки. Автор книги — Скотт Белски, основатель behance. Издатель — «МИФ».

Чем примечательна эта книга, что содержание ее, в основном, про самоменеджмент и лидерство, но «заточенное» под творческих людей.
Книга состоит из основных трех частей:

• организация творческого процесса,
• среда обитания,
• лидерство и творчество.

Из первой части для меня самой главной была мысль: «относитесь ко всем делам, как к проектам». Я сразу разбила свои дела по этому принципу, и сразу все стало видно и ясно. И голова прям посветлела для новых мыслей. :)
Для воплощения идеи (проекта) нужно отметить три составляющих:

• рабочие этапы,
• дополнительные материалы,
• второстепенные задачи.

При этом конечно советы в книге рассчитаны на творческую команду больше, чем на творца-одниночку. Ну это и понятно — большой проект «поднять» в одиночку просто нереально. Хотя советы равно применимы и к каждому человеку, и к команде. Принципы организации (тайм менеджмента) они схоже описаны во многих книгах, так что тот, кто ранее интересовался этим, найдет для себе много знакомого.
А вот мне еще очень цитата понравилась: «бюрократия родилась из человеческого желания обеспечить полную гарантию успеха перед тем, как будут предприняты какие-либо действия.»
Хороший совет: «Заносите неотложные дела и дела большой важности в разные списки».
«Умение доводить дело до конца напрямую связано с упорством и настойчивостью».
«Ограничения служат своего рода искрой, зажигающей проект».

Во второй части говориться, что не нужно «жадничать» — нужно показывать идею другим людям.Рассказано про три типа творцов: «мечтатель», «исполнитель», «градуалист». Они отлично друг друга дополняют в виде партнеров.
И про самопиар: «умение показать свои достоинства — это обязанность, которую надо выполнять».

Последняя часть про лидерство впринципе описывает очевидные вещи, но мало кто их придерживается. «Главное в проектах — взять самое лучшее от каждого участника, а не среднее арифметическое от всех».
И напоследок закончу рецензию цитатой: «творческое достижение — логичный результат непрерывной работы».
Ссылка на книгу на озоне.
Ссылка на книгу на сайте издательства.

Эта книга замечательного дизайнера — Яны Франк. Я регулярно читаю ее блог, и она давно уже писала, что работает над этой книгой. Так что мне ее очень давно хотелось почитать.

Эта книга — «шпаргалка» для творческих людей. Повествование автора начинается с того, кто нам мешает заняться творчеством (в том числе и мы). Так же часто нам мешают родственники и близкие (не со зла). Яна учит, как отстоять свое желание, или разобраться с тем, действительно ли оно вам так надо. Когда определяем виновного, определяемся, что делать дальше. Так же Яна отдельно говорит о критике: на что стоит обращать внимание, а что — игнорировать. Когда со всем определились, все аргументы привели, пора действовать! Не оставлять все в мечтах.

Отдельно сказано очень много про Муз. Кто они такие? Кто помогает? Кто мешает? Как с ними взаимодействовать. И про вдохновение.

Книга мне очень понравилась. Советую прочесть — Яна, как всегда, бесподобно пишет.
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства

Книга эта уже из разряда «классических». Я о ней узнала еще года два назад. Хотела купить — но тираж был распродан. Благо, мое любимое издательство «Манн, Иванов и Фербер» переиздало книгу, и у меня появилась возможность ее наконец купить и прочитать.

Автор книги — Дональд Норман. Изначально книга была издана еще в 1988 году и является практически моей ровесницей. Автор книги рассматривает важную проблему — проблему дизайна, ориентированного на пользователя. В книге дано множество примеров привычных простых вещей, которые трудно использовать, так как не было изначально продумано, как ими будут пользоваться. Когда мы допускаем ошибки при пользовании предметами, на самом деле виноваты не мы, а плохой дизайн.

«Дизайн должен:

• подсказывать, какие действия возможны в данный момент;
• соответствовать принципу наглядности, включая концептуальную модель системы, возможные действия и результаты этих действий;
• делать возможной оценку текущего состояния системы;
• отражать естественное соответствие между намерениями и необходимыми действиями; между действиями и их результатом; между видимым и реальным состоянием системы.»

Лично мне интереснее всего было читать про теорию ошибок и про то, как устроена человеческая память. И как это учитывать при разработке дизайна. Невозможно, чтобы всю инструкцию к устройству пользователь хранил в голове. Нужно оставлять «маячки» — зацепки для долговременной памяти. Да и если к устройству нужна подробная инструкция — значит у него плохой дизайн. И если есть хоть малейшая вероятность совершения ошибки — она будет совершена.

«Отличный дизайн предполагает гармонию и баланс между эстетической красотой, надежностью и безопасностью, практичностью, ценой и функциональностью».

Можно долго рассказывать о книге, но лучше ее один раз прочесть :)
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства

Листая на озоне список книг издательства «Манн, Иванов и Фербер» мое внимание привлекла эта книга, доступная по предзаказу. Очень понравилась обложка, выполненная Яной Франк (miumau). Решала заказать, так как тема книги оказалась мне близка и интересна. И ни разу не пожалела!

Потом в жж Яны прочитала, как создавалась обложка, и вышла на блог Светланы. И там интересные истории про то, как она настояла, чтобы иллюстратором книги была Яна, и как она не сдавалась при отказе. И вот на следующий день, подогреваемая любопытством, я забрала книгу из пункта выдачи заказов и принялась жадно читать. Большую часть выходных провела за чтением этой замечательной книги. Это были просто волшебные выходные!

Автор книги просто настоящая фея и волшебница. Если вы думаете, что эта книга будет интересна только женщинам и хендмейдерам (в книге «они» назваются хендмейкерами, но в моем лексиконе уже устоялось первое слово), то вы ошибаетесь. Когда я закончила читать книгу, у меня было ощущение, что я прочитала отличный приключенческий роман. Так вот здорово, не «вылезая» из общего текста рассказаны истории творческого успеха нескольких замечательных волшебниц и конечно самого автора. И, естественно, основная тема как следует раскрыта :) Светлана щедро объясняется все тонкости творческого бизнеса. В общем это такой же бизнес, как и любой другой, т. е. все принципы распространяются и на него.

«Прежде, чем создать что-то материальное, спрашивай себя, есть ли в том, что ты собираешься делать, какая-то ценность и оригинальная идея». Кстати, между текста размещены примечательно оформленные цитаты и мысли, от которых чтение становится еще более увлекательным.

В начале книги рассказывается о том, почему стоит быть смелым и, если действительно хочешь заниматься творческой работой, то заниматься ей (имеется в виду не хобби, а бизнес), а не сидеть в офисе. Также уделяется внимание отличию ремесла от творчества и хобби от бизнеса. Уделено внимание как стать хендмейдером не только женщине, но и мужчине. Затем рассказываются уже детали: кто такие клиенты творческих людей, как продавать и продвигать продукт. И в книге есть заключение (очень люблю когда оно есть!).

Лично для себя я очень много вынесла из этой книги: все, чем я занималась до этого, это было скорее ремеслом, чем творчеством. Теперь я хочу найти «настоящее» творческое занятие. Поэтому пока я в поисковом процессе))) Главное пробовать, пробовать и не останавливаться — про это тоже написано в книге. Листочки, в конце книге, у меня исписались цитатами и идеями в процессе чтения. В общем эта книга теперь одна из самых любимых.

• Ссылка на книгу на озоне,
• Ссылка на книгу на сайте издательства.