Встреча проходила в первое воскресенье июля, в от ума хаус. На фото иллюстраторы София Голованова, Варвара Горбаш и я.

Я попала на второй день встречи, 2 июля, так как не успела купить билет на первый. Я пришла за час до встречи, вышла с запасом, но добралась без ошибок, все сразу нашла. Пока ждала нарисовала скетч:

А еще познакомлась «вживую» с мамой-стокером Ириной, с которой мы много общаемся в чатике группы мама-стокер.

Поговорили о стоках. Обсудили главные качества стокера: осознанность, регулярность, трудолюбие и чувство вкуса. Про то что важно понять свои сильные стороны, а не тупо перерисовывать топы. О качественной проработке выбранной темы, о симилярах. Про важность использования всех доступных площадок, а не только одного стока. Затронули тему вдохновения и выгорания. О важности не только работы, но и обычных дел жизни.

Было очень круто встретиться оффлайн со многими людьми, с которыми довольно давно общаешься онлайн. Это просто незабываемо, когда тебя понимают с полуслова, хотя людей ты видишь впервые, вообще здорово встретится с коллегами-стокерами.

Давно хотела попасть на этот форум и вот 30 апреля я выбралась таки в Москву. Билет я купила еще в первый день продаж по практически минимальной цене. И с нетерпением ждала конца апреля.

Место, где проходило событие, здание телеграфа, находится в самом центре, я без труда нашла. При регистрации мне выдали вот такой набор из браслета, програмки, двух типа визиток:

Потом я увидела, что еще у людей были ярлычки с именами, красиво написанными кистью. Это оказалось у тех, кто был на двух днях мероприятия. Но я смогла, к сожалению, присутствовать только на одном дне (для меня и это большое счастье было выбраться). Немного обидно.

Ну да ладно. Я села где-то в середине зала. Но атмосфера на мероприятии была очень уютной, люди потом брали свободно стул, пересаживались поближе, сидели на диванах сзади, ходили, перемещались, общались. Еще на столах сзади находились вакомоские планшеты, можно было все попробовать и, более того, проводился конкурс на лучшую иллюстрацию, нарисованную на них.

Первая лекция была про особенности образования в моушн дизайне. Мне она наверное больше всех понравилась то ли по тому, что я мама, и мне интересно все, что касается образования для ребенка, а возможно по тому, что я еще не устала :) Вопросы, которые лектор поднимал, касаются не только той узкой сферы, но и образования вцелом.

На второй лекции Влад Ермолов рассказал про свою работу. Очень крутые, вдохновляющие примеры дизайна. Народ пошел в магазин покупать йогурты :) Вообще на боковых экранах велась своя движуха, ведущий дополнял лектора, местами было очень весело, или выводил фотки из инстаграма с хэштегом #designprosmotr, так же между лекциями награждали авторов лучших фоток и скетчей.

Еще работал артмаркет, я правда уже закупилась в передвижнике, поэтому не интересовалась, что там. Еще во время перерывов на кофе в отдельном помещении проходило два мастер-класса: первый по логотипам, а второй по леттерингу вязи. Третья лекция была посвящена веб-разработке, в частности верстке, новым технологиям. Я давно уже отстала от прогресса в этой сфере. Но было интересно узнать о новых инструментах.

Ни для кого не секрет, что лекцию Арсения ждали больше всех. Умеет он вдохновить на творчество. Рассказывал о том же, о чем всегда. Что нужно много работать, искать свой уникальный путь.

К Арсению за автографом после лекции было подойти нереально, и я пошла на мастер-класс по вязи, правда осталась только на теоретическую часть. Потом пошла на лекцию, но недосып сделал свое дело, я уже не воспринимала информацию. И уже двинула в сторону выхода. Перед этим попробовала все вакомовские планшеты :) Синтик не впечатлил, а интиос ничего так. Потом я пошла на верх, сделать вот такую фотку:

И там был Арсений, общался с ребятами. И мне удалось получить автограф :)

В общем, я очень довольна поездкой и мероприятием, рада, что мне удалось вырваться из своей домашней среды. Я приехала вдохновленная, с кучей новых идей и желанием работать.

В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.

Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.

Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.

Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.

Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.

фотография с сайта sketchfest.ru

На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)

фотография с сайта sketchfest.ru

Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.

Год назад я писала этот пост, с призывом вдохновиться и присоединится. Но желающих не появилось и проект стал моим личным. Наконец-то я нашла подходящий мне формат! Еженедельное рисование. Я и раньше участвовала в различных флешмобах, но чужие темы и идеи ежедневного рисования мне не полюбились — слишком много дел и необходимость в потоке дня урвать пол часа меня начала выматывать. В еженедельном формате я могу рисовать во много подходов хоть по пять минут, а могу раз взять и на пару часов засесть. Это очень удобно. И главное есть результат! За год я стала более уверенно держать инструмент, мне все меньше нужна белая ручка для корректировки линий. Я научилась работать с референсами. И как бонус я смогла запросто себе нарисовать на глазах классные стрелки, которые раньше у меня никогда не получались. Вот что значит регулярная рисовательная практика, пусть и даже еженедельная. А еще глядя на зарисовки я могу сказать, что год был очень насыщенным, даже когда вроде бы неделя была бедна на события, идея приходили из повседневности или мечтаний :) Рисовать я начала в скетбуке от Fabriano квадратного формата 15 на 15 см. В нем 4 тона бумаги: от белой до кофейной. Так как белая бумага просвечивала линер, я стала пропускать по развороту. А потом делала это по привычке. Мне его чуть не хватило, в мае я начала оранжевый Leuchtturm1917 с плотными листами. Там уже не пропускаю разворота. Скетчбук а5-го формата. Я использую черный линер 0,3 размера и набор маркеров-кисточек (fabercastell), которые не пробивают бумагу, но и не дают плавных переходов.

Я выкладываю зарисовки в инстаграме.
А вот видео со всеми зарисовками:

В апреле этого года у меня выдалась замечательная суббота — «культурная» поездка в Москву. Был повод — Варвара Горбаш (топовый стоковый иллюстратор) проводила семинар про стоки среди новичков. Я решила, что такое событие пропустить нельзя, и в 6:51 уже была в экспрессе в Москву.

Так как семинар проходил с 14:00 до 18:00, мне надо было себя 4 часа чем-то занять. Я пару часиков походила по магазинам в «Европейском», а потом со всем эти добром пошла в музей декоративно-прикладного искусства. Кстати, отличная штука гугл стрит вью! Я предварительно посмотрела, в какую сторону от метро и как пройти, и, выйдя из метро, не металась в дезориентации в поисках таблички улицы, как обычно, а уверенно пошла к музею. Правда в метро немного станции перепутала >_<
Музей меня очень порадовал, жалко, что я раньше про него не знала. Но больше всего мне понравился вот этот экспонат:

Я такие миниатюрные вещи просто до жути люблю. А еще это почти все литье :)

А вот так выглядит вход в музей:

Еще парочка экспонатов:

Чего там только нет: и фарфор, посуда, резные шкафы, мебель, малая скульптура. И все произведения искусства. Так как времени из-за ошибки на него оказалось ничтожно мало, пришлось обегать его галопом. Ну я думаю, что еще ни раз посещу этот замечательный музей, тем более, что декоративно-прикладное искусство — это моя тема.

После музея — бегом на семинар, чуть опоздала, так как немного заблудилась. Вот в этом здании проходило мероприятие:

Собственно, дверь.

Помещение и Варю я, к сожалению, не сфоткала. Постеснялась я хренов папараци. Атмосфера была не презентационная, а скорее свободнообщительная. Первые два часа Варя рассказывала про стоки, какие должны быть картинки, про стоковое мышление и т. п. Затем после перерыва на чай/покурить смотрели портфолио и Варя давала советы. Когда я пришла, все уже сидели и места заняли, свободно было рядом с Варей, ну я туда и села :) Нас было восемь человек слушателей. В основном, это были практикующие коммерческие иллюстраторы, которые хотели свои работы разместить на стоках. Я немного не вписалась в аудиторию, так как уже практикую работу со стоками, но пока еще на начальном уровне. В общем я принципиально новой инфы про стоки не услышала, так как я уже знаю специфику, потому что давно интересуюсь этими вопросами. Но получила огромное удовольствие от общения.

На выходных прочитала книгу Майка Роуди «Визуальные заметки». Я была просто в восторге от оформления книги. Думала она будет меньше, но она оказалась оптимального размера. У нее прорезиненная черная обложка, из-за чего книгу просто не хочется выпускать из рук. А еще у нее закруглены уголки!

А теперь про содержание. Книга состоит из 7 глав. В каждой главе в виде скетча предлагаются основные мысли автора. Очень люблю книги, в которых идеи емкие, конкретно преподнесены, без лишней воды. Это как раз одна из них.
В конце главы подводятся итоги вышесказанного вышенарисованного. Затем идет пара разворотов от ребят, которых автор попросил сделать скетчи. Их мне очень понравилось рассматривать. Настолько у каждого свой индивидуальный подход и видение.

В самой последней главе описаны приемы скетчинга с практическими упражнениями — можно начинать тренироваться прямо в книге :) Вообще книга практического характера, из серии «прочитал и делай». Сразу хочется пойти на какое-нибудь мероприятие, чтобы попрактиковаться в скетчноутинге. Хотя потренироваться можно и на любом вебинаре или видеоконфереции :)
А теперь немного цитат из книги:

• Чтобы сделать скетч, вы должны внимательно выслушать говорящего, понять его идеи, а потом нарисовать визуальную карту. Ваша цель — не обращать внимания на маловажные детали, и сконцентрироваться на значимых идеях, превращая их в визуальные заметки, которые содержат слова и картинки.
• Когда вы начинаете что-то новое, имеет смысл не спеша развивать то, что у вас уже получается.
• Скетчи одновременно активируют и вербальный, и визуальный режимы. Ваше сознание полностью задействуется в процессе слухового восприятия, синтеза, усвоения идей и выражения их на бумаге.
• Слушайте, синтезируйте, визуализируйте.

С декабря прошлого года начала рисовать вот таких вот пингвинов:

Шаттерсток их не принял, так как сказал, что я их откуда-то срисовала :) Ну ничего, покажу вам их здесь. Пингвины нарисованы акварельными карандашами и тушью на акварельной бумаге. Все началось с пингвина-пилота, но у него мне не нравились ноги, и я немного изменила стилизацию. Этого пингвина я зову Иваном, уж очень он прикольный вышел :).
А вот эти пингвины — зимние. Они любят зимние развлечения :)

А вот эти — влюбленные :)

Другие пингвины — на моей странице на deviant art .