11 заметок с тегом

скетчинг РСС

Рисование скетчей людей и архитектуры 5 октября, 10:50

Я очень люблю быстрые зарисовки-скетчи, но вот с изображением людей у меня есть сложности. Поэтому меня заинтересовала книга «Уличный скетчинг: зарисовки людей» автора Линн Чепмен. Книгу выпустило издательство «Поппури». Мне она так же попадалась на амазоне в оригинале на английском.

Напечатана книга качественно, это издательство приятно удивило. Так как обычно у них книги склеены страничками, даже одного прочтения хватает, чтобы отлетела обложка и часть страниц. В этот раз все на месте, приятная бумага, цветная качественная печать.

Сама по себе книга мне очень понравилась, она даже превзошла ожидания по количеству полезной лично для меня информации. Очень много иллюстраций, к каждой дан аналитический комментарий автора, поясняющий какой прием использован в скетче. Единственное опять подкачал переводчик, режет слух, когда живописные термины используются к графическим работам.

Книга состоит из четырех частей. После предисловия и ввода в тему следует первая часть, в которой рассказывается про материалы и инструменты скетчера. Про поиск линий и способы тонирования. Затем подробно рассказаны нюансы быстрого рисования глаз, ушей, носа и губ, волос, рук, стоп, одежды, людей разного возраста. По развороту на каждую тему. Мне нравится, что информация в книге дана достаточно четко, без воды и все показано на конкретных примерах.

Во второй части автор делится советами где и как лучше начинать практиковаться. Очень приятно, что автор не забывает, что была сама новичком когда-то и все знает про их проблемы, по-дружески, с пониманием предлагает решения.

В третьей части внимание уделяется различным техникам изображения, таким как плавные линии, креативное раскрашивание, крупный план и другим. В четвертой части особое внимание отведено таким приемам изображения людей в движении, как собирательный образ, наложение, повторяющиеся действия. В конце автор желает нам удачи и много практики. После прочтения книги у меня остались самые лучшие впечатления.

Вторая книга про архитектурный скетчинг. Сама она тоненькая, 62 страницы, напечатана хорошо, плотная бумага, цветные иллюстрации, обложка после прочтения не отвалилась. Издательство то же.
Книга состоит из 4 частей, отлично подойдет тем, кто только начинает свое знакомство с изобразительными искусствами. Каждая часть это урок, в котором есть небольшая теоретическая часть и задание. Затронуты темы материалов, типов линий, перспективы, компоновки, композиции, доработки рисунка. Правда про доработку можно было бы и побольше написать, про текстуры и фактуры. А то там только один совет: чтобы нарисовать, нужно потрогать. В принципе остальное для меня в книге очевидные вещи, которые я знала, но просто освежила в памяти.

Другие мои рецензии на книги по теме скетчинга и быстрых набросков:

про выставку скетчеров sketchfest в Москве и про мои скетчбуки и еженедельные зарисовки.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна. Скетчи. Жизнь в картинках. Дэнни Грегори. 25 июля 2017, 11:33

Попались мне книги на лабиринте, заинтересовали, заказала. Тема для меня очень интересная. Оригинальные книги были изданы в 2008 году, а у нас перевели их только сейчас. Я честно говоря так и не поняла, какая из книг, оранжевая или белая, первая, а какая вторая. Возможно они были изданы одновременно :) Книги представляют собой сборник интервью с художниками, рисующими в скетчбуках. После прочтения книги, так и хочется поскорее заполнить свой скетчбук. В основном художники их заполняют акварелью, линером, ручками, карандашами. В этой серии есть еще книга, но она не переведена еще на русский, в ней уже более свежие работы, в том числе и с использованием спиртовых маркеров.

Сами по себе книги сделаны качественно, мягкая обложка, полноцветная печать на хорошей бумаге. Много, очень много иллюстраций. Своего рода каталог скетчбукеров. Некоторые интервью содержат фото автора, его автограф, обложки скетчбуков, рабочее место. Но не у всех «полный комплект».

Но не смотря на разные подходы к ведению скетчбука, сквозь многие интервью проходят одни и те же мысли. В каждой книге 23 автора делятся своими мыслями, мотивацией в ведении скетчбуков (артбуков). Кто-то любит скетчбуки на спирали, кто-то сшитые книжкой. Кто-то делает переплет сам. У каждого он свой, у кого-то это комикс из жизни, а у кого-то просто наброски идей для работы. Скетчбукам свойственна хронология, это — книга, в них легко отслеживать свой прогресс в рисовании.

Во второй книге есть интервью с Франс Белльвиль, у меня есть на нее рецензия, и Кэти Джонсон, книги которых изданы у нас.

Для многих художников скетбук — их маленькая переносная мастерская. В отличие от этюдника, его можно легко захлопнуть, и на пленэре любопытные посторонние не увидят, то что им не положено. У скетчбука может быть своя тема, а может и быть просто набор разных зарисовок. Иногда они служат сырьем для работ, а иногда так и остаются разворотом в скетбуке. Вообще рисование в скетчбуке — это особый способ осознания и проживания действительности. В отличие от фотографии, мы когда рисуем, анализируем объект рисования, и он четче остается в памяти. Листая свои скетчбуки с путешествий вспоминается, солнце, ветер, запахи, окружение, остаются совершенно другие впечатления, если бы это только были бы фотографии.

Еще почитать у меня по теме :

книги   рецензия   скетчинг

Уличный скетчинг 22 июня 2017, 10:33

Книга про быстрые зарисовки от дизайнера ландшафтов. Автор рассказывает, как использует данную технику в своей работе, чтобы достичь максимальной продуктивности.

Единственное расстраивает, как и у многих книг этого издательства, это неточный перевод и местами кривая верстка. Особенно покоробило то, что скетчбук назван этюдником! Видимо переводчик отстал очень сильно от жизни, ведь давно уже появились новые материалы для пленэра. Зато качество печати и переплета хорошее, книга пока не развалилась, много цветных иллюстраций. В общем листать ее приятно.

Книга состоит из трех частей и девяти глав. В конце почти каждой главы несколько страниц рассказывают о разных художниках (из urbansketchers), про их путь и технику, с иллюстрациями.

В начале автор говорит, а важности практики в рисунке, о количестве набросков. С каждым новым они становятся все лучше и точнее. Также он обращает внимание на то, что в классическом рисунке все очень долго, и если допущена ошибка в построении, то вся работа потом смотрится плохо. И время упущено. Практика зарисовок же в процессе позволяет быстро передать идею, концентрируясь именно на ней, а не на шлифовке штриха и прочих красивостей.

Далее он делится своей техникой работы. В начале у него было очень много материалов (целая тележка!), но для набросков достаточно минимума. Это важно, так как если у нас много материалов, мы теряем время, выбирая нужный. Далее целая глава посвящена так называемой «визуальной библиотеке». Автор рассказывает, как разработать свой стиль рисунка для каждого типа объекта городской среды в отдельности: для автомобилей, людей, зданий, малых архитектурных форм. Далее автор описывает ньюансы: работу с перспективой, планами, цветом, тенями, не сильно углубляясь, только самое нужно в этих темах.

Во второй части рассказывает про городских скетчеров, в частности про сообщество urbansketchers, про важность общения с единомышленниками для художника. Описывает, как сделать набросок конкретного места.

Третья часть посвящена прикладной функции зарисовок — концептуальным набросками. Рассказывает как использовать вспомогательные материалы: фотографии и компьютер, что в данном случае дизайнер не создает высокохудожественное произведение и очень важно время и максимально точно и быстро зафиксировать идею. А для этого все что возможно — хорошо. И рисунок поверх фотографии, и компютерная графика с копипастом и отменами.

В последней главе автор дает советы для дальнейшего развития скетчера. Но впринципе они итак очевидны, это практика, накопление и анализ своих рисунков, копирование для обучения чужих, просмотр прекрасного (на пинтересте, бихансе, в оффлайне), общение с единомышленниками, путешествия.

Книга мне вцелом очень понравилась, я узнала для себя интересное и вдохновляющее.

книги   рецензия   скетчинг

Выставка скетчеров sketchfest в Москве 27 февраля 2017, 18:05

В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.

Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.

Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.

Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.

Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.

фотография с сайта sketchfest.ru

На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)

фотография с сайта sketchfest.ru

Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.

Мои скетчбуки. Мой идеальный скетчбук 6 ноября 2016, 20:23

Я давно мечтала о скетчах, но не знала, с какой стороны подступиться. Вроде бы скетч это так, набросок, прелюдия к основной работе, в нем мало ценности. Но оказалось, что скетчи могут быть сами по себе вполне законченной и ценной работой. Естественно меня привлекали скетчбуки, и я поначалу брала самый маленький и недорогой. Но потом я со временем поняла, какой скетчбук для меня идеален.

Скетчбуки я решила разделить по фирмам-производителям, так проще классифицировать.

Дервент (Derwent)

Да мой первый скетчбук был вот этот, на огромной пружине, в твердой обложке, формата А6. Долго я не могла к нему подступиться, но потихоньку листы заполнялись. В основном карандашом, про линер и маркеры я не знала тогда. Листы гладкие, по плотности где-то 100 г/квм (точно не знаю, так как наклейка давно отклеена). Хорошая, качественная. Единственное, мне не нравится перфорация по листу для легкости его отрыва, он может оторваться от неловкого движения там, где не надо. Он у меня больше пяти лет и там еще остались листы. Вцелом довольна, но формат и тип мне не подходит такой как выяснилось в процессе.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Второй дервент я купила недавно, он с плотными листами 160 г/квм. Качественная бумага, хороша и для маркеров, и карандашей, и акварели. Плотная обложка. Но опять перфорация на листах — жирный минус.
Купила бы я себе такой еще? — да

Простые скетчбуки
Вот с таких я начинала, их не страшно испортить. Дешевые блокноты с офисной бумагой. Хороши для рисунков карандашом, линерами.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Вуду (Vodoo)
Эти скетчбуки рекомендовала у себя Яна Франк. Ну и чтож, я затарилась ими основательно. Взяла разных форматов и с разной бумагой. От активного пользоания у некоторых уже обложка в пятнах. У меня есть А5, A6, вытянутый(17смх7см), с черной и белой бумагой. Бумага подходит для линеров, маркеров, карандаша. Не для акварели. Приятная, гладкая, хорошая и не очень плотная, где то 100г/квм . Обложка сделана из хорошего плотного картона, реально рисовать стоя, опираясь на нее. Фишка этих блокнотов — пять красных листов посередине для записи важных мыслей и идей. Блокноты на пружине. Я активно пользовалась сначала А6 блокнотом с белыми листами, его удобно брать с собой. Но потом поняла, что много в этот лист не вместишь, а разворота нет в пружинных блокнотах. Да и пружина неудобно выпирает. Сейчас дорисовываю блокнот А5 формата. Скетчбуки хорошие, но пружина — не моя тема. Черные пока лежат, хочу потренироваться на них мелковому леттерингу.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Leuchtturm1917
Аня Расторгуева их очень хвалит. Я купила такой себе, рисую в нем свой еженедельный проект — weekaffairssketch. Этот у меня формата А5, есть и другие у них форматы: и А6, и А4. Бумага там очень своебразная. Вцелом скетчбук хороший, яркие плотные обложки, кармашек сзади и резинка, закладка, скругленные углы. Но бумага у меня идет комками на третьем слое капиллярной ручки-кисти, акварель думаю совсем не держит.
Купила бы я себе такой еще? — да

Молескин (Moleskine)
О это вообще отдельная история :) Я его купила, когда устроилась на свою первую дизайнерскую работу (обязательный атрибут ха-ха). И долгое время я на него смотрела, вздыхала, рисовать не решалась. И вот этим летом плюнула и начала. И что вы думаете? Я полностью разочарована в хваленом молескине! Мои любимые материалы в нем рисуют не так, как мне надо: линер светлеет, брашпен идет разводами. Да и сама бумага желтоватая мне не очень нравится. Вот так вот бывает. Этот экземпляр формата А6, с черной плотной обложкой, со скругленными углами, плотной 200г/квм желтоватой бумагой, закладкой, резинкой и карманом.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Фабриано (Fabriano)
Этот был мне привезен родителями в качестве подарка с их поездки в Вену. Я в нем почти год вела еженедельные зарисовки. Не могу сказать, что я в восторге от него, но я его полностью закончила. В нем бумага 4 цветов: от белого до кофейного, мягкая обложка, закладка. Бумага не очень плотная, где-то 100 г/квм по ощущениям и на белых листах нещадно просвечивается линер на обороте так, что развороты мне пришлось пропускать.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Кансон (Canson)
Это недавно купленные скетчбуки, не опробованы еще в полном размере. С твердой обложкой, не очень плотными листами 100 г/квм, но по ощущению хорошие. Но разворот раскрывается не очень хорошо, совсем не до конца.
Купила бы я себе такой еще? — нет

Второй — это тетрадь, сшитая посередине с небольшим количеством листов такой же плотности в мягкой обложке со скругленными углами. Мне очень понравился такой формат скетчбука. В комплекте их два.
Купила бы я себе такой еще? — да

Так какой же мой идеальный скетчбук?
По бумаге мне больше всего понравился дервент, по обложке — Leuchtturm1917. Очень близок к этому кансон, если бы был не в мягкой обложке, а в твердой и потолще. Но а пока мне больше всего нравится тетрадочка кансон.

А в каких скетчбуках рисуете вы? Какой для вас лучший? Или вы может быть только в начале и вас смущает все это многообразие, как и меня раньше? Напишите об этом!

дизайн   жизненное   скетчинг

Скетчи 15 октября 2016, 16:29

Одна из купленных в последнее время мной книг — это «Скетчи». Автор книги — Франс Белльвиль-Ван Стоун — занимается преподаванием языка, а в остальное свободное время рисует. В книге 142 страницы, читается быстро, носит больше вдохновляющий характер. В мягкой обложке, машинка и название выделены лаком, сами страницы в книге похожи на акварельную бумагу, плотные (по оформлению, на ощупь они, естественно, гладкие). Книга написана художницей-самоучкой, а еще, что для меня вдвойне ценнее, молодой мамой.

Через всю книгу чувствуется, как автору нравится рисовать. Автор делится своим путем и мыслями, поэтому, например, в главе про материалы она уточняет, что это те, которыми она пользуется, что есть и другие, что она не все пробует, а только то, что подошло, тем и рисует. Книга состоит из шести глав, в конце нет надоедливой «мифовской» рекламы других книг.

В первой главе автор расказывает про мотивацию, что скетч для нее в современном мире, это своебразный дневник, это не просто фотография, а переработка реальности через себя. Что ситуации, когда надо где-то ждать, теперь воспринимаются возможностью сделать зарисовку. Во второй главе она рассказывает про свои материалы, в сновном графические и скетчбуки, в третьей главе про техники. Мне очень понравилась мысль о том, что надо разрисоваться, расслабить руку перед основным скетчем. Для этого стоит рисовать «вслепую» или дудлы. Даже стоит носит отдельно для этого блокнот. Стоит попробовать!

В четвертой главе автор рассуждает о законченности рисунка, что очень ценно, показывает свои «незаконченные» скетчи. Например, когда время вышло и надо было уже куда-то идти. Даже если они и кажутся не очень удачными, можно понять, что нарисовано и имелось в виду. А еще это опыт и практика.

Пятая глава посвящена скетчам на цифровых устройствах. Тоже очень ценная и современная информация. Я все хотела попробовать скетчи на планшете и книга меня вдохновила. В последней главе «шпаргалка» идей для скетчей в алфавитном порядке. В книге очень много графической информации, скетчей автора в разных техниках и степени законченности.

Вот цитаты из книги, которые мне захотелось выделить:

  • итоговая работа складывается из совокупности решений, и для их принятия требуется время. Все зависит от вас, даже то, будете ли вы заканчивать свой скетч. Процесс принятия решений, сколько бы он ни длился — десять минут или три часа, и есть рисование.
  • отчасти именно из за чрезмерной ответственности за результат рисования нам так трудно иногда начать. Когда вы рисуете на чем-то, что потом отправится в мусорную корзину, или просто не собираетесь хранить скетч, вы меняете отношение к рисованию: я буду получать удовольствие от процесса, даже кратковременного, а потом брошу.

Книга мне определенно понравилась, наводит на интересные мысли и вдохновляет. Рекомендую!

МИФ   книги   рецензия   скетчинг

Три книги про скетчинг 5 августа 2016, 14:49

В начале лета мне выдалось прочитать три книги про скетчи, что-то даже взяла на вооружение, что-то только планирую. Мои впечатления от прочтения читайте ниже.

Городской рисунок. Томас Торспеккен.

Эту книгу издательства «Питер» я увидела в одном инстаграм-аккаунте, думала брать или нет, так как перед этим я купили книгу на сходную тему (о ней речь ниже). В итоге «Городской рисунок» был прочитан первым. Автор этой книги — Томас Торспеккен — работал в студии Диснея. А сейчас в последнее время увлекается городским рисунком (о чем собственно и книга) и ведет блог analogartistdigitalworld.com

Книга состоит из 4 глав:

  • техника и инструменты, 
  • рисуем в городе,
  • мир людей,
  • выбор объекта.

В первой главе автор рассказывает об инструментах, которые использует. От сумки с акварелью, скетчбуками и кистями, до блога, интернет сообществ и фотошопа. Также рассказывает про то, с чего начать — рисование с натуры в студии, рисуя не только модель, но и окружение. Говорит про то, что нужно найти главное движение при рисунке фигуры человека. Рассказывает про штрихи, линии, цвет, тон, композицию применительно к городскому рисунку.

Во второй главе автор предлагает нам выйти из студии и рисовать в городе. Дает советы по композиции, объясняет, что такое одноточечная, двуточечная и трехточечная композиция и все это наглядно с примерами. Рассказывает про ньюансы рисунка в помещении и на улице, про основу рисунка и детали.

Третья глава посвящена рисованию людей. И немного про животных (движущихся автор «собирает» из нескольких). Про рисование людей в позах и в движении, про портреты.

В последней главе автор подытоживает вышесказанное, его выводы можно найти в специальных прямоугольниках (что нужно запомнить). 

Вообще книга шикарно иллюстрирована. Да и ее приятно просто держать в руках и листать. 

Зарисовки и эскизы от руки. Д. Занд, Ю. Занд

Небольшая книга про скетчи от издательства «Попурри». Да, книги этого издательства как правило напечатаны не очень качественно и плохо сшиты, и разваливаются после прочтения. Эта книга пока держится, хотя обложка уже пытается отлететь. Но качество печати неплохое. Итак, вернемся к содержанию. Это небольшая книга (63 страницы) рассказывает в основном про композицию скетча. В первой главе описаны материалы, используемые для скетчей. Здесь нет ничего нового. Карандаши, кисти, фломастеры, линеры, акварель, бумага. Далее идут задания их попробовать. Потом несколько уроков говорится о перспективе. И далее про планы в рисунке, глубину, смысловой центр. В принципе книга для совсем новичков. Я для себя ничего нового не почерпнула.

Городские зарисовки. Марк Торо Холмс.

Книга того же издательства, что и предыдущая. И у меня отлетела обложка, видимо потому что, книга толще (143 страницы). Но несмотря на некачественную сборку, книга мне понравилась по содержанию. Отдельно хочется отметить работу переводчика и верстальщика книги. Переводчик явно не в теме и разбираться не хотел, поэтому кое-где перевод кривой. А верстка с такими грубыми ошибками выполнена местами, что просто жесть. Реально хочется пройтись по книге с красным маркером и в конце поставить двойку.

Но не будем о грустном, ведь автор очень старался и информация действительно интересная. Автор делится своими техниками и наработками по городскому скетчингу. Техники представлены в книге от более простых к сложным, от карандаша, до туши и акварели. В первой главе рассказывается про зарисовки только карандашом. Говорится про рисование с натуры, построения, композицию: главный объект и как вести взгляд зрителя по работе. Есть практические задания и упражнения. Вторая глава про перо и тушь. В начале описаны материалы. Далее автор рассказывает про технику трехэтапной зарисовки. Набросок карандашом, линейный набросок тушью (более точный, чем карандашом), углубление теней. Затем идет пример автора и упражнения. Далее рассказывается про наброски людей. Стоит начинать с общего грубого контура, а потом дорабатывать. Еще рассказано про повторяющиеся движения, нужно выбрать такое и рисовать в этой позе человека, уточняя детали по мере того как он возвращается, и возвращается в ту же позу. Третья глава посвящена акварели и цвету. В начале описаны материалы и несколько акварельных техник: нарастающая отмывка, загрузка краской, мазок по краю, разбрызгивание и сухая кисть. Далее описана работа в технике чернильный контур плюс акварель. И последняя техника — это трехэтапная акварельная зарисовка, от общего к деталям к три этапа (чай, молоко, мед — тут сравнение слоев акварели по про прозрачности жидкости). В конце книги есть небольшая галерея работ автора для вдохновения. В целом книга понравилась, есть интересные техники, что почерпнуть и попробовать. 

Скетч недельных дел — проекту год! 19 июля 2016, 19:10

Год назад я писала этот пост, с призывом вдохновиться и присоединится. Но желающих не появилось и проект стал моим личным. Наконец-то я нашла подходящий мне формат! Еженедельное рисование. Я и раньше участвовала в различных флешмобах, но чужие темы и идеи ежедневного рисования мне не полюбились — слишком много дел и необходимость в потоке дня урвать пол часа меня начала выматывать. В еженедельном формате я могу рисовать во много подходов хоть по пять минут, а могу раз взять и на пару часов засесть. Это очень удобно. И главное есть результат! За год я стала более уверенно держать инструмент, мне все меньше нужна белая ручка для корректировки линий. Я научилась работать с референсами. И как бонус я смогла запросто себе нарисовать на глазах классные стрелки, которые раньше у меня никогда не получались. Вот что значит регулярная рисовательная практика, пусть и даже еженедельная. А еще глядя на зарисовки я могу сказать, что год был очень насыщенным, даже когда вроде бы неделя была бедна на события, идея приходили из повседневности или мечтаний :) Рисовать я начала в скетбуке от Fabriano квадратного формата 15 на 15 см. В нем 4 тона бумаги: от белой до кофейной. Так как белая бумага просвечивала линер, я стала пропускать по развороту. А потом делала это по привычке. Мне его чуть не хватило, в мае я начала оранжевый Leuchtturm1917 с плотными листами. Там уже не пропускаю разворота. Скетчбук а5-го формата. Я использую черный линер 0,3 размера и набор маркеров-кисточек (fabercastell), которые не пробивают бумагу, но и не дают плавных переходов.

Я выкладываю зарисовки в инстаграме.
А вот видео со всеми зарисовками:

Ctrl +  Ранее