рецензия РСС
Между надо и хочу 21 июня 2017, 16:34
Давно хотела прочитать эту книгу, но душила жаба ее покупать, так как стоит как обычная книга, а чтения в ней на максимум два часа, неспешно читая. И вот мне дала знакомая ее почитать.
Книга, конечно, хороша в качестве подарка. Она вдохновляет и сделана качественно, твердая обложка и плотные цветные страницы. Оформлена красиво, с акварельными надписями и эффектами.
Эта книга приглашает к размышлению о призвании, о выборе между надо и хочу. Состоит из четырех частей. Первая часть — перекресток — рассказывает нам историю автора, про разницу между работой, карьерой и призванием. Во второй части рассказывается о том, откуда берется «надо». Что это часто чужие установки, многие из которых так и продолжают тянуться из нашего детства. Автор приглашает поразмыслить над своими установками «надо», попробовать их выписать на листочек. Или обратится к профессионалу для совместной работы над собой.
Часть третья про «хочу», про призвание, как его обнаружить. Вспомнить то, чем нравилось заниматься в детстве, пробовать что-то новое, изучать что-то одно каждый месяц, писать свои желания, даже самые бредовые, находить время и место для действий и уединения.
Особое внимание уделено четырем ограничениям: деньги, время, пространство и уязвимость. Не нужно бросаться с «обрыва», расставаться сразу с привычной жизнью при обнаружении призвания, а перемены будут эффективнее, если будут происходить постепенно. Более того, резкие перемены опасны. Можно совмещать просто работу, приносящие деньги для оплаты счетов с работой по призванию. А может и кормить работа по призванию.
Часть четвертая — возращение — о том, что найдя предназначение, пройдя путь, стоит провзаимодействовать, поделиться с окружающими. «Следуя своему предназначению изо дня в день, влияете не только на то, что создаёте для своей работы, но и на то, кем остановитесь... Вы меняетесь и ваша работа становится другой.» Автор считает, что живя в соответствии со своим призванием, мы обогащаем общий опыт, то есть жизнь каждого.
Книга Эрика Шпикерманна «О шрифте» 10 апреля 2017, 21:09
Эту книгу я купила еще в конце прошлого года, когда у нас она шла в новинках. А прочитать руки дошли вот совсем недавно. И все благодаря тому, что я сделала визуализацию списка книг в виде нарисованного книжного шкафа.
Книга в мягкой обложке, напечатана на плотной бумаге со множеством цветных иллюстраций. Сделана качественно, приятно держать в руках.
Книга читается легко и быстро. Она будет интересна как широкому кругу читателей, так и для людей «в теме».
Самое ценное в книге — это авторские метафоры, автор тему шрифта, графического дизайна соотносит с привычными большинству явлениями окружающего мира. Но местами термины даются без объяснений, что создает трудности в чтении для «не подкованного» человека. Вообще большинство разворотов в книге построено таким образом: слева иллюстрация, справа крупным шрифтом с засечками блок текста с метафорой и для широкого круга читателей, а рядом красным сжатым рубленым шрифтом информация уже для людей «в теме».
В первых трех главах рассказывается о том, что шрифт нас окружает везде, каждый день, немного про историю шрифта, а так же про то какие бывают шрифты и их классификация. В следующих главах автор рассказывает о назначении шрифта, о подборе шрифтов, про гарнитуры шрифтов, затем автор углубляется в тему, рассказывает о некоторых ньюансах типографики и верстки различных носителей. Последняя глава представляет собой библиографию.
В целом книга представляет приятное чтение, я провела отлично время, но нового я для себя узнала только лишь то, что в некоторых шрифтах есть встроенная возможность работы с диаграммами (стр. 119). Книгу здорово иметь дома для вдохновления и просмотра шрифтов, их там достаточно приведено в пример.
Выставка скетчеров sketchfest в Москве 27 февраля 2017, 18:05
В середине декабря прошлого года мне удалось выбраться на выставку скетчеров в Москву. Я очень жалела, что не попала на первую встречу, но они как-то быстро собрались, я даже не успела отреагировать. А тут я ехала уже целенаправлено на мастер-класс Анны Расторгуевой. И ехала не одна (точнее добиралась туда и обратно одна), а там уже была с Мариной, с той, с которой мы в городе встречаемся вместе поскетчить.
Сама выставка проходила в Digital October на четвертом этаже. Там были распечатаны 100 работ скетчеров со всего мира. На закрытии выставки вручали потом сертификат и распечатанную работу. Но обо всем по порядку.
Я пришла туда к двум часам, а в Москву приехала около десяти. Позавтракав в «Му-му» я пошла в кино на Моану, так как к прогулкам погода не располагала. Далее я зашла в «Леонардо», купила там деревянный комодик, линер и акрил и пошла уже в метро. В тот день была перекрыта красная ветка в центре, и мне пришлось выходить на Октябрьской. Оттуда пешком уже шла. Где-то час шла, пока сориентировалась. Пришла вся взмокшая. Не люблю за это зиму.
Что очень порадовало, так это кулер с бесплатной водой в выставочном зале. Для меня это было очень актуально, после мотаний по ТЦ и улицам Москвы. Я быстро прошлась по артмаркету, купила два блокнота в Максгудс, давно хотела взять эти блокноты на пробу. И вот уже пришло время мастер-класса. На Анин мастер-класс был просто аншлаг. Это единственный мастер-класс фестивале, на который раскупили все-все билеты. Вообще сам фестиваль шел с 11 декабря по 18 декабря и по выходным проходило по три мастер-класса. В общем в зале было очень много людей, было душно. Мне удалось сесть на третий ряд, я хорошо видела и Аню, и экран проектора. Вообще здорово придумано, то, что делала у себя на столе Аня выводилось на экран и всем было видно.
Мы рисовали достаточно сложную тему, это стеклянные лампочки. Но, по опыту вебинаров в школе Калачевой, под Аниным руководством всегда выходит все здорово, поэтому я не переживала за результат. Вообще я просто в восторге от такого группового рисования. У всех получились классные по-своему работы. Аня сначала показывала у себя, а в конце ходила по залу и смотрела у каждого работу и давала советы. Какая же она классная! А вообще на этом мастер-классе была типа презентация-проба бумаги canson the Wall, это первая бумага, на которой можно рисовать спиртовыми маркерами с двух сторон и сама бумага при этом похожа на бумагу, а не пластик. Вся фишка в том, что между слоев бумаги проложена тонкая полиэтиленовая пленка. Но на такой бумаге не просто сделать маркерные градиенты, да и то, что можно с двух сторон писать при ее цене неоднозначно все этом не показалось. Результатом мастер-класса я осталась довольна, да и у всех были здоровские работы.
фотография с сайта sketchfest.ru
На обратном пути в экспрессе я встретила Настю Кустову, ювелира и акварелиста, отлично поболтали, время в пути домой пролетело незаметно. Отличный вышел день :)
фотография с сайта sketchfest.ru
Кстати сейчас девочки готовят уже другое мероприятие — весной в питере, так что, кто заинтересован, возьмите на заметку.
Фитнес-браслет. Мои впечатления. 23 января 2017, 17:23
Я очень давно хотела, но вот в конце лета прошлого года в качестве подарка на день рождения все-таки купила. Больше всего в умных браслетах меня интересует вибрирующий будильник, чтобы он будил только меня, и не других членов семьи. Поэтому я выбрала самую простую модель браслета, в которой есть будильник и трекер. Расскажу поподробнее.
Браслет представляет собой собственно овальный прибор, который вставляется в резиновый браслет. Если верить инструкции, то он водонепроницаем, впринципе можно носить дома не снимая, но душ лучше не принимать. Подзаряжать его лучше от компьютера, от зарядки в комплекте. Если вставить в телефонную зарядку, то можно сжечь его. Мне зарядки хватает почти на два месяца. Чтобы пользоваться устройством, нужно скачать приложение на смартфон или планшет, до этого обзавестись аккаунтом на официальном сайте. И все, можно пользоваться. Говорят на андроид у приложения больше возможностей, чем для айос, но мне хватает. Показывает количество шагов за день, можно устанавливать целью нужное количество шагов, при достижении браслет вибрирует. Вибрирует и будильник по утрам, можно поставить их три. Чтобы браслет перестал вибрировать достаточно легко стукнуть по нему пальцем.
В общем для моих целей его более чем хватает, хотя раньше ребенка просыпаться все-равно не выходит. Еще если не гулять с ребенком, то двигательной активности у меня выходит совсем мало. Нужно больше прогулок :)
Книги про «ленивую маму» 30 октября 2016, 22:03
На рекомендации книг Анны Быковой я наткнулась в инстаграме, и пока были скидки в лабиринте купила их себе почитать, сначала одну, а потом и другую. Книги мне очень понравились, а чем конкретно, напишу ниже.
Первая книга рассказывает про скорее не методику, а мышление. И не про то, что маме наплевать о ее ребенке, а о том как воспитывать самостоятельность. Как не стать незаменимой, когда взрослый уже человек-ребенок живет с родителями, и сам ничего не может. И да, ленивой мамой в большинстве случаев быть сложнее, чем гипер опекающей. Ведь всегда проще помыть, сделать что-то самому, чем объясняя как делать ребенку, терпеть его ошибки, и потом переделывать так, чтобы ребенок об этом не знал и не видел.
Книга состоит трех частей. Первая часть про «философию ленивой мамы», вторая про то, как научить ребенка простым навыкам (горшок, самостоятельная игра, укладывание спать и т. п.), третья — самостоятельность, как черта характера. Про самоответственость и самостоятельный выбор. В общем мне книга очень понравилась, я бы еще перечитала, наводит на размышления и новые мысли.
Вторая книга про развитие ребенка. Она состоит из 4 частей. Первая часть про общие советы, вторая — про развитие от года до двух, третья — от трех до четырех, последняя — от пяти до шести. В общем все про дошкольников-малышей. Автор дает много полезных советов, как можно использовать подручные средства и ситуации для развития и образования малыша. Делится своим опытом, рассказывает про материнскую тревогу, про то, что как мамы бояться не успеть, ведь «после трех уже поздно». В книге автор объясняет разницу между образованием и развитием. Про развивающие занятия: как выбрать клуб и педагога, как не расстраиваться, если малыш занимается не основным занятием на «развивалках». Как смотреть с другой стороны на развитие малыша. И не изводить себя. Лично мне книга дала уверенность, что я «все делаю правильно». Я согласна, что не стоит перегружать малыша, но и нужно заниматься развитием. А для этого хорошо включать фантазию, а главное самому взрослому быть увлеченным и вовлеченным в процесс. Это очень важно.
Книги оформлены в едином стиле, что тоже здорово, приятная иллюстрация про маму с двумя детьми и котиком. Мне нравится то, каким стилем, языком написаны книги. Автор не настаивает на непоколебимости своей точки зрения, а лишь предлагает информация к размышлению. Очень приятно читать такие книги.
Две книжки про дизайн в Apple 21 октября 2016, 2:49
Давно я хотела их почитать, но все как-то не складывалось, а вот тут по плану дошло и до этих книжек дело. А обе изданы аж в 2013 году и мне кажется в этом же году мной и приобретенены. Вообще сейчас многие интересуются техникой Apple, и тем, как компании удается выпускать продукты с «безумно замечательным» дизайном. Я сама сначала со скептицизмом относилась к этой технике, так как стоит она недешево, а с аналогичными техническими характеристиками можно купить дешевле. Но стоило мне попробовать, как другой техники мне не захотелось. Она действительно стоит своих денег. Ну я отвлеклась, перейдем к книгам, ведь действительно интересно, как ей это удается. Первую я читала про «уроки дизайна». С нее и начну описание.
Автор книги, Джон Эдсон, является главой фирмы LUNAR, которая занимается разработкой дизайна различных товаров. Он делится больше своими наблюдениями, а не непосредственно процессом разработки. Книга состоит из семи глав и заключения, где вроде как подытожены мысли. Сама книга в плотной обложке, с цветными иллюстрациями и вставками. В ней 212 страниц. Читается нормально. В конце каждой главы резюме и блоки вопросов для самоанализа своей фирмы. Все-таки авторы этих двух книг просто рассказывают, нет в них красивых оборотов, читается все довольно скучно.
Первая глава повествует о том, как красота, изобретательность и харизма товаров и услуг создают уникальное конкурентное преимущество. Т. е. при прочих равных условиях более удобный и красивый товар остается в выигрыше. Во второй главе автор считает, что дизайн должен быть частью корпоративной культуры компании, что впринце логично. Нельзя просто взять и сказать, что в корпоративной культуре с завтрашнего дня будет главным дизайн, дизайнерский подход, дизайнерское мышление должно быть изначально органично встроено в компанию. Далее идет глава про маркетинг, что хорошие товары продают себя сами. Если вы производите отличные товары, клиенты к вам возвращаются снова и снова. В четвертой главе рассматривается единство товара и среды, в которой он используется. Далее глава про прототипы, для чего они нужны, как их презентовать. В шестой главе автор напоминает, что дизайн — это прежде всего для людей. Т. е. не человек подстраивается под технику, а техника становится как можно более «человечна», должно быть интуитивно понятно, как ей пользоваться. Рассказывает про методы создания такого дизайна: метод «соседней скамьи», т. е. используя своих сотрудников, которые являются и в то же время клиентами, и дизайнерское исследование, которое выясняет недоудоувлетворенные потребности. И да, все-таки у товара должна быть целевая группа. Седьмая глава по сути про стиль компании, про уникальность дизайна.
Для иллюстрирования своих мыслей автор использует опыт своей дизайнерской компании, и в качестве примеров в основном приведены проекты по большей части с другими компаниями, а не с Apple.
Вторая книга написана Кеном Сигалом. Кен Сигал занимался в агенстве маркетингом — продвижением продуктов, разработкой рекламных компаний. Он является представителем рекламного агенства Chiat, которое работает на Apple. В книге почти 300 страниц, 10 глав и практически одна «вода». Сразу скажу, что книга мне не понравилась, весь смысл можно прочитать в заключении, со страницы 266 и на пяти страницах. Все эти мысли размазаны по книге. Еще очень много опыта и впечатлений автора представлено в книге от непосредственно работы автора со Стивом Джобсом. Нового из этой книги я для себя ничего не узнала, вещи все довольно очевидные в ней рассказаны. И удовольствия от чтения я не полуичла, так как написано не захватывающе, растянуто и неинтересно.
В книге 10 глав и заключение. В главах рассказывается про рабочий процесс, в основном со стороны маркетинга, конечно. С первой главы автор говорит о том, что не стоит поддаваться бюрократии, усложнять процесс, а делать только самое необходимое, чтобы идея не терялась в рабочих согласованиях. И опять автор сравнивает Apple с другими компаниями (особенно с DELL), где все процессе затянуты из-за согласований множества отделов. Главы 1-4 посвящены в основном ньюнсам рабочего процесса. О том, что надо быть жестким, если продукт плохой, то говорить, что плохой, даже если это может навредить кому-то из коллег. Вторая глава про «маленкие группы, состоящие из умных людей». Не нужно «раздувать» совещания, на них должны быть строго нужные люди, освещаться только одна тема. Про дедлайны автор считает, что сроки не стоит растягивать, а что намерено стоит сужать, чтобы «быть в тонусе». Следущие главы уже больше про работу в маркетинге. Что доносить свою идею лучше визуальными образами (ежу понятно), фразы (названия, слоганы) должны быть максимально лаконичны и отражать суть, дизайн ориентирован на человека (об этом говорилось и в другой книге). Затем автор опять пишет про процесс: про как можно более неформальные презентации, чтобы «мишура» не отвлекала от сути, про решимость при принятии решений, про то, что стоит рисковать, ради идей, в которые веришь.
По сути эти две книги про то, что нужно много и качественно работать, выпускать достойные продукты для определенной целевой аудитории. Не усложнять и без того непростой процесс. И будет вам счастье.
Скетчи 15 октября 2016, 16:29
Одна из купленных в последнее время мной книг — это «Скетчи». Автор книги — Франс Белльвиль-Ван Стоун — занимается преподаванием языка, а в остальное свободное время рисует. В книге 142 страницы, читается быстро, носит больше вдохновляющий характер. В мягкой обложке, машинка и название выделены лаком, сами страницы в книге похожи на акварельную бумагу, плотные (по оформлению, на ощупь они, естественно, гладкие). Книга написана художницей-самоучкой, а еще, что для меня вдвойне ценнее, молодой мамой.
Через всю книгу чувствуется, как автору нравится рисовать. Автор делится своим путем и мыслями, поэтому, например, в главе про материалы она уточняет, что это те, которыми она пользуется, что есть и другие, что она не все пробует, а только то, что подошло, тем и рисует. Книга состоит из шести глав, в конце нет надоедливой «мифовской» рекламы других книг.
В первой главе автор расказывает про мотивацию, что скетч для нее в современном мире, это своебразный дневник, это не просто фотография, а переработка реальности через себя. Что ситуации, когда надо где-то ждать, теперь воспринимаются возможностью сделать зарисовку. Во второй главе она рассказывает про свои материалы, в сновном графические и скетчбуки, в третьей главе про техники. Мне очень понравилась мысль о том, что надо разрисоваться, расслабить руку перед основным скетчем. Для этого стоит рисовать «вслепую» или дудлы. Даже стоит носит отдельно для этого блокнот. Стоит попробовать!
В четвертой главе автор рассуждает о законченности рисунка, что очень ценно, показывает свои «незаконченные» скетчи. Например, когда время вышло и надо было уже куда-то идти. Даже если они и кажутся не очень удачными, можно понять, что нарисовано и имелось в виду. А еще это опыт и практика.
Пятая глава посвящена скетчам на цифровых устройствах. Тоже очень ценная и современная информация. Я все хотела попробовать скетчи на планшете и книга меня вдохновила. В последней главе «шпаргалка» идей для скетчей в алфавитном порядке. В книге очень много графической информации, скетчей автора в разных техниках и степени законченности.
Вот цитаты из книги, которые мне захотелось выделить:
- итоговая работа складывается из совокупности решений, и для их принятия требуется время. Все зависит от вас, даже то, будете ли вы заканчивать свой скетч. Процесс принятия решений, сколько бы он ни длился — десять минут или три часа, и есть рисование.
- отчасти именно из за чрезмерной ответственности за результат рисования нам так трудно иногда начать. Когда вы рисуете на чем-то, что потом отправится в мусорную корзину, или просто не собираетесь хранить скетч, вы меняете отношение к рисованию: я буду получать удовольствие от процесса, даже кратковременного, а потом брошу.
Книга мне определенно понравилась, наводит на интересные мысли и вдохновляет. Рекомендую!
Три книги про скетчинг 5 августа 2016, 14:49
В начале лета мне выдалось прочитать три книги про скетчи, что-то даже взяла на вооружение, что-то только планирую. Мои впечатления от прочтения читайте ниже.
Городской рисунок. Томас Торспеккен.
Эту книгу издательства «Питер» я увидела в одном инстаграм-аккаунте, думала брать или нет, так как перед этим я купили книгу на сходную тему (о ней речь ниже). В итоге «Городской рисунок» был прочитан первым. Автор этой книги — Томас Торспеккен — работал в студии Диснея. А сейчас в последнее время увлекается городским рисунком (о чем собственно и книга) и ведет блог analogartistdigitalworld.com.
Книга состоит из 4 глав:
- техника и инструменты,
- рисуем в городе,
- мир людей,
- выбор объекта.
В первой главе автор рассказывает об инструментах, которые использует. От сумки с акварелью, скетчбуками и кистями, до блога, интернет сообществ и фотошопа. Также рассказывает про то, с чего начать — рисование с натуры в студии, рисуя не только модель, но и окружение. Говорит про то, что нужно найти главное движение при рисунке фигуры человека. Рассказывает про штрихи, линии, цвет, тон, композицию применительно к городскому рисунку.
Во второй главе автор предлагает нам выйти из студии и рисовать в городе. Дает советы по композиции, объясняет, что такое одноточечная, двуточечная и трехточечная композиция и все это наглядно с примерами. Рассказывает про ньюансы рисунка в помещении и на улице, про основу рисунка и детали.
Третья глава посвящена рисованию людей. И немного про животных (движущихся автор «собирает» из нескольких). Про рисование людей в позах и в движении, про портреты.
В последней главе автор подытоживает вышесказанное, его выводы можно найти в специальных прямоугольниках (что нужно запомнить).
Вообще книга шикарно иллюстрирована. Да и ее приятно просто держать в руках и листать.
Зарисовки и эскизы от руки. Д. Занд, Ю. Занд
Небольшая книга про скетчи от издательства «Попурри». Да, книги этого издательства как правило напечатаны не очень качественно и плохо сшиты, и разваливаются после прочтения. Эта книга пока держится, хотя обложка уже пытается отлететь. Но качество печати неплохое. Итак, вернемся к содержанию. Это небольшая книга (63 страницы) рассказывает в основном про композицию скетча. В первой главе описаны материалы, используемые для скетчей. Здесь нет ничего нового. Карандаши, кисти, фломастеры, линеры, акварель, бумага. Далее идут задания их попробовать. Потом несколько уроков говорится о перспективе. И далее про планы в рисунке, глубину, смысловой центр. В принципе книга для совсем новичков. Я для себя ничего нового не почерпнула.
Городские зарисовки. Марк Торо Холмс.
Книга того же издательства, что и предыдущая. И у меня отлетела обложка, видимо потому что, книга толще (143 страницы). Но несмотря на некачественную сборку, книга мне понравилась по содержанию. Отдельно хочется отметить работу переводчика и верстальщика книги. Переводчик явно не в теме и разбираться не хотел, поэтому кое-где перевод кривой. А верстка с такими грубыми ошибками выполнена местами, что просто жесть. Реально хочется пройтись по книге с красным маркером и в конце поставить двойку.
Но не будем о грустном, ведь автор очень старался и информация действительно интересная. Автор делится своими техниками и наработками по городскому скетчингу. Техники представлены в книге от более простых к сложным, от карандаша, до туши и акварели. В первой главе рассказывается про зарисовки только карандашом. Говорится про рисование с натуры, построения, композицию: главный объект и как вести взгляд зрителя по работе. Есть практические задания и упражнения. Вторая глава про перо и тушь. В начале описаны материалы. Далее автор рассказывает про технику трехэтапной зарисовки. Набросок карандашом, линейный набросок тушью (более точный, чем карандашом), углубление теней. Затем идет пример автора и упражнения. Далее рассказывается про наброски людей. Стоит начинать с общего грубого контура, а потом дорабатывать. Еще рассказано про повторяющиеся движения, нужно выбрать такое и рисовать в этой позе человека, уточняя детали по мере того как он возвращается, и возвращается в ту же позу. Третья глава посвящена акварели и цвету. В начале описаны материалы и несколько акварельных техник: нарастающая отмывка, загрузка краской, мазок по краю, разбрызгивание и сухая кисть. Далее описана работа в технике чернильный контур плюс акварель. И последняя техника — это трехэтапная акварельная зарисовка, от общего к деталям к три этапа (чай, молоко, мед — тут сравнение слоев акварели по про прозрачности жидкости). В конце книги есть небольшая галерея работ автора для вдохновения. В целом книга понравилась, есть интересные техники, что почерпнуть и попробовать.